Chi tiết khóa học

LỘ TRÌNH HỌA SĨ MINH HỌA

All-level 101

Lớp học vẽ mình họa digital 2D giúp nâng cao khả năng sáng tạo của bạn, hướng dẫn bạn thành thạo nghệ thuật biểu đạt ý tưởng qua các nét vẽ sinh động. Bạn sẽ học chuyên sâu về vẽ background, tạo hình nhân vật minh họa, học sâu về màu sắc, ánh sáng và các kiến thức để tạo trên một bức tranh minh họa có chiều sâu. Đây là một lộ trình rất đáng học nếu bạn muốn đi theo con đường trở thành họa sĩ minh họa, làm các công việc vẽ minh họa bìa sách, truyện thiếu nhi, poster, vv….

Bạn sẽ làm được gì sau khóa học

KIẾN THỨC NỀN TẢNG

Combo đem đến cho bạn cơ hội tiếp cận kiến thức từ vỡ lòng đến nâng cao, giúp bạn hiểu sâu hơn và xây dựng nền tảng về bộ môn đồ họa

CƠ HỘI VIỆC LÀM

Trang bị cho bạn bộ kỹ năng cần thiết, giúp bạn sẵn sàng cho sự nghiệp và tạo ra các sản phẩm đóng góp vào cộng đồng nghệ thuật từ sáng tạo.

THỎA NIỀM ĐAM MÊ

Khám phá tiềm năng sáng tạo và biến ước mơ nghệ thuật thành hiện thực thông qua vẽ tranh minh họa, tạo hình nhân vật, thiết kế,...

NÂNG CAO KỸ NĂNG

Cơ hội để bạn nâng cao tư duy nghệ thuật và thiết kế, từ đó tận dụng kiến thức mới để tự do sáng tạo và tạo ra giá trị từ kỹ năng cùng những sản phẩm của mình.

Khóa học dành cho

Giảng viên

Portfolio của giảng viên

Chương trình học

LỘ TRÌNH HỌA SĨ MINH HỌA

101

Video bài giảng

90h

Thời gian học

Thành phẩm đạt được

Khóa 1 CÔNG CỤ PHOTOSHOP - DIGITAL PAINTING

Bài học trong khóa

TÀI LIỆU
Downdoad mới
BÀI GIẢNG (cho người mới)
Bài 01 - Photoshop Interface

14:21
Bài 02 - Brush

16:11
Bài 03 - Layer

12:11
Bài 04 - Mask

08:11
Bài 05 - Selection Tool

14:53
Bài 06 - Edit Object

09:29
Bài 07 - Blending Method

28:42
Bài 08 - Cách Vẽ Khối Vật Cơ Bản

49:47
Bài 09 - Color Picker

19:14
Bài 10 - Vẽ Viên Bi

23:09
BÀI GIẢNG (cho học viên cũ)
Bài 1 – Giới thiệu khoá học

04:26
Bài 2 – Hướng dẫn sử dụng photoshop cho người mới bắt đầu

22:51
Bài 3 – Vẽ vật liệu cơ bản – các viên bi màu

52:16
Bài 4 – Vẽ vật liệu nâng cao

45:21
Bài 5 – Kiến thức về SẮC ĐỘ – VALUE

19:47
Bài 6 – Hình hoạ cơ bản

27:57
Bài 7 – Sử dụng brush texture

19:18
Bài 8 – Bài tập kết khoá P1 – Bố cục & tỉ lệ

27:32
Bài 9 – Bài tập kết khoá P2 – Làm chủ ánh sáng & khối

27:09
Bài 10 – Bài tập kết khoá P3 – Render hoàn thiện

44:41

#1 Giao diện Photoshop

Trong bài học này, giảng viên sẽ giới thiệu về giao diện và cách sử dụng phần mềm Photoshop. Bạn sẽ được học cách tạo và mở tệp, cũng như các tính năng quan trọng và các chức năng khác có trong phần mềm Photoshop.

#2 Brush

Brush là một công cụ quan trọng có trong tất cả các phần mềm vẽ. Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn cho bạn về các tính năng và tham số quan trọng của Brush trong Photoshop. Ngoài ra, bạn sẽ được tìm hiểu thêm các tính năng nổi bật của Brush, giúp bạn tự tin bắt đầu hành trình học vẽ của mình.

#3 Layer

Trong lĩnh vực thiết kế và vẽ, Layer đóng vai trò rất quan trọng. Trong bài học này, giảng viên sẽ giới thiệu một cách tổng quan về khái niệm Layer trong Photoshop và hướng dẫn cách quản lý Layer hiệu quả.

#4 Mask

Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn cách sử dụng tính năng Mask trong Photoshop thông qua các ví dụ cụ thể và dễ hiểu, kèm theo những ví dụ thực tế.

#5 Selection tool

Trong bài học này, chúng ta sẽ tìm hiểu về Selection Tool trong phần mềm Photoshop và khám phá các cách để chọn những vùng có màu tương đồng với nhau.

#6 Chỉnh sửa đối tượng

Trong bài học này, bạn sẽ học cách sử dụng Photoshop để chỉnh sửa các đối tượng một cách cơ bản. Điều này bao gồm việc làm biến dạng, co giãn, nghiêng, thay đổi góc nhìn và điều chỉnh màu sắc. Những kỹ năng quan trọng này sẽ giúp bạn cải thiện dự án của mình và cung cấp cho bạn các công cụ để tạo ra thiết kế sáng tạo và điều chỉnh các chi tiết trong hình ảnh của bạn.

#7 Chế độ hòa trộn

Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn về giá trị màu sắc cơ bản và các phương pháp hòa trộn màu sắc. Bạn sẽ khám phá cách kết hợp màu sắc một cách tinh tế, giúp nâng cao kỹ năng của bạn với những kiến thức và thực tiễn căn bản.

#8 Hình khối cơ bản

Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn các khái niệm cơ bản về giá trị màu sắc, ánh sáng và vật liệu thạch cao. Phân tích các hình thể cơ bản và áp dụng những nguyên tắc này vào việc vẽ một bức tranh khối vật cơ bản.

#9 Pick màu

Trong bài học này, giảng viên sẽ giải thích về màu sắc và cung cấp thông tin về các công cụ lựa chọn màu và "Eyedropper" trong Photoshop. Mục tiêu là để xây dựng một nền tảng vững chắc cho bạn khi bắt đầu tham gia vào lĩnh vực vẽ Digital.

#10 Vẽ viên bi

Trong bài học này, bạn sẽ được tìm hiểu về cách ánh sáng, bóng đổ tương tác với các bề mặt và vật liệu như thế nào. Cách sử dụng các công cụ đã học trong Photoshop để vẽ chất liệu của viên bi.

Khóa 2 DIGITAL PAINTING FUNDAMENTAL

Digital Painting Fundamental

Bài học trong khóa

Download Tài Liệu
Tài Liệu Bên Góc Trái Dưới
Bài Học
Bài 1 - Giới Thiệu

08:27
Bài 2 - Giới Thiệu Về Phối Cảnh Cơ Bản

07:42
Bài 3 - Line & Shape

12:41
Bài 4A - Hình Khối

11:18
Bài 4B - Hình Khối P2

18:22
Kỹ thuật check sắc độ

01:05
Bài 5 - Value

30:06
Bài 6 - Color Theory

35:05
Bài 7A - Photo Study Thanh Long P1

29:28
Bài 7B- Photo Study Thanh Long P2

22:26
Bài 8 - Luyện Tập Vẽ Tĩnh Vật

34:08
Bài 9 - Tập Vẽ Vật Liệu

32:54
Bài 10A - Vật Liệu Nâng Cao: Vàng

09:07
Bài 10B - Vật Liệu Nâng Cao: Đá

14:31
Bài 10C - Vật Liệu Nâng Cao: Gỗ

24:26
Bài 10D - Vật Liệu Nâng Cao: Thủy Tinh

20:37
Bài 11 - Kết Hợp Vật Liệu

01:22:36

#1 Giới Thiệu Khóa Học

Video giới thiệu khóa học cung cấp một cái nhìn tổng quan, ngắn gọn. Tập trung vào nội dung của khóa học, hành trình học tập mà bạn sẽ trải qua và kiến thức cụ thể mà bạn sẽ học được trong từng phần của khóa học.

#2 Giới Thiệu Về Các Phối Cảnh Cơ Bản

Trong bài học này, giảng viên sẽ giới thiệu cho bạn các khái niệm về phối cảnh, bao gồm phối cảnh một tụ, hai tụ và ba tụ. Những kiến thức này sẽ là cơ sở để bạn tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có bố cục chính xác.

#3 Đường Nét, Hình Dạng

Trong bài học này, chúng ta sẽ tìm hiểu về các hình học cơ bản, bao gồm cả cách phân loại chúng. Các ví dụ hình ảnh sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về kiến thức mà giảng viên muốn truyền tải.

#4 Hình Khối Cơ Bản

Bài học này tập trung vào việc bổ sung kiến thức của bạn về các hình khối 2D. Bạn sẽ học cách phác thảo quả táo từ hình 2D cơ bản, từ đó bạn sẽ có thêm kinh nghiệm và kiến thức để vẽ những bức tranh phức tạp hơn.

#5 Value

Giảng viên sẽ giới thiệu cho bạn những kiến thức về màu sắc và cách ánh sáng tương tác với các đối tượng. Để đảm bảo bạn tiếp thu kiến thức một cách tối đa, bài học này sẽ bao gồm bài tập thực hành.

#6 Lý Thuyết Màu Sắc

Video này bao gồm kiến thức tổng quan về lý thuyết màu sắc, kết hợp một cách khéo léo giữa lý thuyết và bài thực hành về màu sắc với phần mềm Adobe Photoshop.

#7A Photo Study Phần 1

Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn vẽ và nghiên cứu ảnh mẫu (reference), giúp bạn củng cố những kiến thức đã học trước đó như hình dạng, màu sắc và cảnh vật để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh.

#7B Photo Study Phần 2

Tiếp nối bài học trước, bài học này tập trung vào việc thêm chi tiết và làm sắc nét tác phẩm nghệ thuật của bạn. Bài học trước đóng vai trò như một bài ôn tập thực tế về các khái niệm liên quan đến hình dạng, bản phác thảo, màu sắc và giá trị.

#8 Photo Study & Color Correlation

Bài học này tổng hợp kiến thức của bạn để tạo ra một tác phẩm vẽ từ bản phác thảo ban đầu đến một tác phẩm hoàn thiện. Bài tập này nhằm củng cố những kỹ năng và hiểu biết đã học trước đó, làm phong phú khả năng nghệ thuật của bạn.

#9 Chất Liệu: Kim Loại

Khám phá đặc tính của vật liệu bằng cách phân tích ảnh hưởng thị giác của các loại vật liệu khác nhau, tương tác của chúng với ánh sáng, cấu trúc hình thức, mô hình và nhiều điều khác nữa. Bài học này củng cố hiểu biết của bạn thông qua các nghiên cứu hình ảnh mẫu được hướng dẫn bởi giảng viên.

#10A Chất Liệu: Vàng

Khám phá sự tương tác giữa ánh sáng và các chất liệu tạo nên vàng khi bạn thực hành nghiên cứu các hình ảnh mẫu về vàng một cách chân thực.

#10B Chất Liệu: Đá

Khám phá sự tương tác giữa ánh sáng và các vật liệu tạo nên đá khi bạn thực hành photo study về đá một cách chân thực.

#10C Chất Liệu: Gỗ

Khám phá sự tương tác phức tạp giữa ánh sáng và vật liệu tạo nên gỗ khi bạn photo study về gỗ một cách chân thực. Bài học này cung cấp thông tin chi tiết về kiến thức, giúp bạn chuẩn bị tốt cho mọi bài tập vẽ.

#10D Chất liệu: Thủy tinh

Khám phá sự tương tác phức tạp giữa ánh sáng và các vật liệu tạo nên thủy tinh khi bạn thực hành vẽ các nghiên cứu về thủy tinh một cách chân thực. Thông tin chi tiết về kiến thức sẽ được cung cấp để giúp bạn chuẩn bị tốt cho mọi bài tập vẽ.

#11 Kết Hợp Các Vật Liệu

Áp dụng những kiến thức từ các nghiên cứu chất liệu trước đó. Bài tập này mang lại cơ hội tổng hợp kiến thức và kỹ năng, giúp bạn tạo ra một tác phẩm nghệ thuật kết hợp nhiều loại vật liệu, bao gồm vàng, đá, gỗ và kính.

Khóa 3 ILLUSTRATION: COLOR & LIGHT

Bài học trong khóa

BÀI HỌC
Bài 01 - Giới Thiệu

00:01:14
Bài 02 - Vòng Thuần Sắc

00:27:31
Bài 03 - Tone Màu

00:33:59
Bài 04 - Thực Hành

00:29:02
Bài 05 - Tone Màu Trầm

00:39:23
Bài 06A - Hướng Dẫn Cách Vẽ Tone Màu Cho Tranh P1

00:04:58
Bài 06B - Hướng Dẫn Cách Vẽ Tone Màu Lên Tranh P2

00:43:31
Bài 07 - Tìm Hiểu Về Ánh Sáng Cứng Và Ánh Sáng Mềm

00:11:54
Bài 08 - Độ Phơi Sáng, Độ Trong Mờ & Phản Quang

00:16:50
Bài 09 - Nguyên Lý Ánh Sáng Tác Động Lên Vật Thể

00:22:07
Bài 10 - Ambient Occlusion

00:34:32
Bài 11 - Sketch hình vẽ con mèo

00:20:45
Bài 12 - Final line hình vẽ con mèo

00:21:32
Bài 13 - Lên Các Mảng Màu Cho Hình Vẽ Con Mèo

00:25:47
Bài 14 - Lên Màu Chi Tiết Cho Hình Vẽ Con Mèo

00:31:16
Bài 15A - Sunnyday Lí Thuyết

00:05:27
Bài 15B - Sunnyday - Cat

00:27:16
Bài 15C - Bài Tham khảo thêm - Sunday

01:48:34
Bài 16A - Sunset Lí Thuyết

00:02:25
Bài 16B - Bài Tham khảo thêm - Sunset

01:21:41
Bài 13B - Night P2

00:24:44
Bài 14A - Halogen Light P1

00:48:05
Bài 14B - Halogen Light P2

00:38:54
Bài 15A - Window Light P1

00:29:22
Bài 15B - Window Light P2

00:28:17
Bài 17A - Cloudy Day Lí Thuyết

00:08:09
Bài 17B - Cloudy Day - Cat

00:18:35
Bài 17C - Bài Tham khảo thêm - Cloudy Day

00:51:49
Bài 18A - Night Lí Thuyết

00:03:48
Bài 18B - Night Day - Cat

00:39:04
Bài 18C - Bài Tham khảo thêm - Night

00:49:02
Bài 19A - Halogen Light Lí Thuyết

00:02:10
Bài 19B - Halogen - Cat

00:23:36
Bài 19C - Bài Tham khảo thêm - Halogen Light

01:24:47
Bài 20A - Window Light Lí Thuyết

00:03:28
Bài 20B - Bài Tham khảo thêm - Window Light

00:54:07

#1 Giới thiệu khóa học

Video cung cấp cái nhìn tổng quan về màu sắc và ánh sáng trong hội họa, Vạch rõ lộ trình của khóa học nhằm trang bị cho bạn những kỹ năng cần thiết để nắm vững khía cạnh này của nghệ thuật thị giác.

#2 Vòng thuần sắc

Trong bài học này, Bạn sẽ được trang bị các kiến thức nền tảng cần thiết về màu sắc, bao gồm các chủ đề như vòng thuần sắc, hòa sắc, các kỹ thuật hòa trộn, phương pháp chọn màu, ... Lý thuyết sẽ được củng cố thông qua các bài tập thực hành thông qua việc phân tích các tác phẩm xuất sắc trong việc sử dụng màu sắc một cách điêu luyện.

#3 Tông màu

Bạn sẽ hiểu rõ hơn về khái niệm của tông màu và các yếu tố ảnh hưởng đến chúng. Tác phẩm nghệ thuật và hình ảnh tham khảo sẽ được phân tích để minh họa cho các khái niệm này. Bạn cũng sẽ được hướng dẫn thực hiện bảng màu theo chủ đề, đảm bảo bạn có thể tiếp thu kiến thức này một cách hiệu quả.

#4 Bài tập thực hành: Màu tươi và pastel

Trong suốt bài tập này, bạn sẽ tham gia thiết kế để trau dồi kỹ năng xử lý sắc độ và màu sắc với các chủ đề tĩnh vật đơn giản. Bạn sẽ thành thạo trong việc nhận diện và sáng tạo ra các bảng màu tươi và pastel, thu thập những hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật lựa chọn màu và sự hòa sắc để tạo ra một bố cục tổng thể ấn tượng về mặt thị giác.

#5 Bài tập thực hành: Tông màu trầm

Trong bài tập thực hành này, dựa trên kỹ năng lựa chọn màu và hòa sắc, cùng với các lý thuyết về độ bão hòa và vòng thuần sắc, bạn sẽ thực hiện một phiên bản màu trầm của chủ thể tĩnh vật, thể hiện sự hiểu biết sâu về hòa sắc và các biến thể tông màu.

#6 Gamut - Hướng dẫn tông màu của tác phẩm nghệ thuật #1

Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn kỹ thuật giới hạn phổ màu để tạo ra gam màu tùy chỉnh phù hợp với cả môi trường và chủ thể. Quá trình này, tông màu phù hợp sẽ được xác định một cách hiệu quả, tạo hiệu ứng thị giác tinh tế cho tác phẩm của bạn.

#7 Gamut - Hướng dẫn tông màu của tác phẩm nghệ thuật #2

Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn tới bạn kỹ thuật giới hạn phổ màu để tạo ra gam màu tùy chỉnh phù hợp với cả môi trường và chủ thể. Quá trình này, tông màu phù hợp sẽ được xác định một cách hiệu quả, tạo hiệu ứng thị giác tinh tế cho tác phẩm của bạn.

#8 Ánh sáng cứng và ánh sáng mềm

Bài học này sẽ cung cấp cho bạn cái nhìn sâu sắc về hai loại ánh sáng: Ánh sáng cứng và ánh sáng mềm thông qua hoạt động phân tích các hình ảnh tham khảo trong các điều kiện ánh sáng khác nhau. Bạn sẽ hiểu sâu sắc về bản chất và nguyên lý cơ bản của hai loại ánh sáng này, cũng như các ứng dụng của chúng trong lĩnh vực hội họa.

#9 Độ phơi sáng, độ trong suốt, độ phản chiếu

Làm rõ các câu hỏi về các yếu tố quan trọng ảnh hưởng đến tác động trực quan của một bức tranh, chẳng hạn như độ phơi sáng, độ trong mờ và hiệu ứng phản chiếu ánh sáng lên đồ vật. Các ví dụ trực quan sẽ được sử dụng để giải thích các khái niệm này một cách rõ ràng và cụ thể, đảm bảo cho bạn sự hiểu biết thấu đáo và sự ghi nhớ các nguyên tắc thiết yếu này.

#10 Nguyên lý ánh sáng tác động lên vật thể

Trong suốt bài tập thực hành này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn xử lý ánh sáng cho các vật thể có màu gốc khác nhau được đặt trong cùng điều kiện môi trường và ánh sáng. Thông qua quá trình này, bạn sẽ hiểu được toàn diện về cách ánh sáng xung quanh ảnh hưởng đến vật thể. Giảng viên cũng sẽ hướng dẫn về một số kỹ năng phần mềm nhất định để giúp bạn thực hành hiệu quả hơn.

#11 Sự tác động của ánh sáng môi trường

Bắt tay vào hành trình tìm hiểu các sắc thái của ánh sáng môi trường, ánh sáng phản chiếu. Đi sâu vào các ví dụ và bài tập thực hành sẽ trang bị cho bạn sự hiểu biết sâu sắc về những khái niệm quan trọng này một cách liền mạch. Nâng cao kiến thức và nâng cao kỹ năng nghệ thuật của bạn với hoạt động khám phá hấp dẫn này.

#12 Phác họa con mèo

Khám phá quy trình từng bước vẽ bất kỳ sinh vật hoặc vật thể nào, từ phân tích các hình khối cấu trúc 3D cơ bản cho đến tạo bản phác thảo sơ bộ. Trong bài thực hành này, chủ đề của chúng ta sẽ là một chú mèo đáng yêu.

#13 Hoàn thiện line

Bước tiếp theo trong quy trình bao gồm việc tinh chỉnh bản phác thảo của chú mèo bằng đường nét tự tin và chính xác. Xuyên suốt hành trình, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn phương pháp tự nghiên cứu để xây dựng một thư viện nghệ thuật trong tâm trí, tạo điều kiện thuận lợi cho hành trình nghệ thuật của bạn.

#14 Lên mảng màu

Bạn sẽ đi sâu vào việc tạo ra một phiên bản thang độ xám của bức tranh hình chú mèo đã phác thảo trước đó. Từ phiên bản đen trắng này, một bảng màu sẽ được xác định để vạch ra các biến thể màu, đóng vai trò là lớp nền cho các bước lên màu chi tiết tiếp theo

#15 Tô màu chi tiết

Khám phá những bí mật để lên chi tiết một cách hiệu quả cho tác phẩm nghệ thuật từ lớp màu nền. Tìm hiểu cách thức vận dụng màu sáng tối để nhấn mạnh độ tương phản, sử dụng các kỹ thuật hòa trộn màu phức tạp thông qua công cụ Photoshop. Nâng cao năng lực nghệ thuật của bạn bằng những mẹo và thủ thuật linh hoạt này.

#16 Ngày nắng (lý thuyết)

Bạn sẽ khám phá hệ thống tông màu và ánh sáng của một ngày nắng thông qua một loạt tài liệu tham khảo, mổ xẻ cách ánh sáng phản chiếu trong bóng tối và tác động của môi trường đến màu sắc của vật thể. Hoàn thiện kỹ năng phân tích và áp dụng màu sắc cho tác phẩm nghệ thuật ngày nắng của bạn.

#17 Chú mèo trong ngày nắng

Áp dụng kiến thức đã chuẩn bị về môi trường ánh sáng vào một ngày nắng, bạn sẽ thử thách bản thân bằng cách tạo ra bức tranh vẽ một chú mèo trong điều kiện ánh sáng tương tự. Bài tập này tạo cơ hội để áp dụng và củng cố kiến thức đã thu thập trước đó, là cơ hội để bạn thể hiện và ôn lại các kỹ năng của mình một cách hiệu quả.

#18 Ngày nhiều mây (lý thuyết)

Trong bài học này, bạn sẽ khám phá không gian của một ngày nhiều mây. Kiến thức về điều kiện ánh sáng trong môi trường này chắc chắn sẽ khơi dậy sự tò mò của bạn. Một loạt ví dụ sẽ được phân tích để giúp bạn làm quen với các kỹ thuật xử lý ánh sáng và màu sắc, đồng thời cung cấp thông tin chi tiết để bạn có cơ hội tạo tác phẩm nghệ thuật trong bối cảnh môi trường tương tự.

#19 Chú mèo trong ngày nhiều mây

Áp dụng kiến thức đã học về môi trường ánh sáng vào thực tế, phần này thách thức bạn vẽ một con mèo dưới điều kiện thiếu sáng của ngày nhiều mây. Tận dụng cơ hội để áp dụng và củng cố những hiểu biết của bạn đã học ở bài trước, cung cấp nền tảng để ứng dụng và đánh giá các kỹ năng của bạn một cách hiệu quả.

#20 Bầu trời đêm (lý thuyết)

Khám phá màu sắc và ánh đèn ban đêm bằng cách sử dụng các tài liệu tham khảo được lựa chọn cẩn thận. Hiểu cách bầu trời đêm thay đổi màu sắc và ảnh hưởng đến hình ảnh của các vật thể. Cải thiện kỹ năng xử lý màu sắc trong tác phẩm nghệ thuật ban đêm của bạn, làm nó trở nên sinh động hơn.

#21 Chú mèo trong đêm

Hãy áp dụng những kiến thức của bạn về ánh sáng và màu sắc vào ban đêm khi bạn thực hiện thử thách vẽ một con mèo dưới điều kiện ánh sáng này. Buổi thực hành này là cơ hội để bạn sử dụng và củng cố những gì bạn đã học trước đó, cho phép bạn thể hiện và ôn lại các kỹ năng của mình một cách thực tế.

#22 Halogen (lý thuyết)

Đi sâu vào thế giới phức tạp của ánh sáng và màu sắc, dưới màu sắc ấm áp của ánh sáng halogen trong bài học này. Hãy chú ý đến độ sáng tập trung ở những vùng nhỏ và sự chuyển động nhẹ nhàng của bóng tối. Tất cả những hiểu biết và trải nghiệm đều trở nên sống động thông qua phân tích chi tiết của một loạt hình ảnh sinh động được bao trùm trong ánh đèn neon.

#23 Chú mèo dưới ánh đèn neon

Bài tập thực hành vẽ một con mèo trong điều kiện ánh sáng halogen sẽ củng cố kiến thức thu được trong bài học trước, kết hợp các kỹ thuật như điểm sáng phản chiếu ở những vùng cụ thể và bóng đổ nhẹ. Sự thay đổi màu sắc do môi trường cũng sẽ được áp dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật hiệu quả trong điều kiện ánh sáng đặc biệt.

Khóa 4 BACKGROUND PAINTING BASIC

Background Painting Basic

Bài học trong khóa

GIỚI THIỆU VÀ MỘT SỐ KỸ THUẬT VẼ
Bài 1 - Giới thiệu về khóa Basic Background

00:06:37
Bài 2 - Bố cục, tỉ lệ khi vẽ background

00:28:48
Bài 3 - Các yếu tố thị giác khi vẽ tranh

00:14:47
Bài 4 - Các kĩ thuật Photoshop dùng để vẽ tranh Background

00:36:38
Bài 5 - Kiểm soát Value và Color khi vẽ tranh

00:30:54
LUYỆN TẬP VẼ CÂY, CỎ, ĐÁ, NHÀ (PS+Pro)
Bai 1 - Vẽ Bụi Cây Trên Procreate

00:15:36
Bài 2 - Vẽ Cây Trên Procreate

00:27:52
Bài 3 - Vẽ Đá Trên Procreate

00:16:27
Bài 4 - Vẽ Nhà Trên Procreate 1

00:30:48
Bài 5 - Vẽ Nhà Trên Procreate 2

00:30:00
Bài 6 - Vẽ Nhà Trên Procreate 3

00:23:57
Bài 7 - Vẽ Cây Cỏ Trên Photoshop

00:41:33
Bài 8 - Vẽ Đá Trên Photoshop

00:15:40
Bài 9 - Vẽ Nhà Trên Photoshop

00:55:30
Bài 10 - Thực Hành Vẽ Ánh Sáng

00:10:00
VẼ BACKGROUND 1 ĐIỂM TỤ
Bài 1 - Định Luật Phối Cảnh Xa Gần

33:59
Bài 2 - Phân Tích Và Sketch BG

49:47
Bài 3 - Lên Màu Và Hoàn Thiện

59:44
Bài 4 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P1

45:11
Bài 5 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P2

33:24
Bài 6 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P3

23:03
Bài 7 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P4

55:36
Bài 8 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P5

01:03:00

#1 Giới thiệu khóa học basic background

Khám phá phương pháp học độc đáo trong khóa học này, từ việc giới thiệu các style background, cách tìm kiếm mẫu tham khảo, đến phân tích cơ bản về phối cảnh, bố cục và màu sắc để làm tiền đề cho các bài học sau.

#2 Bố cục, tỷ lệ khi vẽ background

Khám phá các khái niệm cơ bản về bố cục và thumbnail, phân tích yếu tố bố cục từ ảnh mẫu, tìm hiểu và thiết lập các loại bố cục cơ bản và nâng cao kiến thức về nguyên lý bố cục.

#3 Các yếu tố thị giác khi vẽ tranh

Khám phá yếu tố thị giác tạo điểm nhấn trong bố cục: Màu sắc, mảng hình, texture, tỷ lệ, mật độ và hướng bố cục trong video hướng dẫn chi tiết này.

#4 Các kỹ thuật photoshop

Trong video này, bạn sẽ được hướng dẫn các kỹ thuật sử dụng Photoshop chuyên sâu, đặc biệt cho việc tạo ra những tác phẩm background ấn tượng và độc đáo.

#5 Kiểm soát sắc độ và màu sắc

Khám phá khái niệm sắc độ trong màu sắc và tìm hiểu ứng dụng thực tế của nó thông qua phân tích các tác phẩm background xuất sắc.

#6 Vẽ bụi cây trên procreate

Kết hợp sự hiểu biết chuyên sâu về màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ bụi cây chân thực và sống động trên Procreate.

#7 Vẽ cây trên procreate

Kết hợp kiến thức chuyên sâu về màu sắc, sắc độ, và kỹ thuật tả chất liệu để thực hiện vẽ cây cối chân thực và sống động trên ứng dụng Procreate.

#8 Vẽ đá trên procreate

Trong video này, bạn sẽ học cách kết hợp kiến thức chuyên sâu về màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để vẽ những bức tranh đá chân thực và sống động trên Procreate.

#9 Vẽ nhà trên procreate 1

Video này sẽ hướng dẫn bạn cách ứng dụng kiến thức toàn diện về phối cảnh, màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ nhà đầy ấn tượng trên Procreate. Trong video này, bạn sẽ thực hiện bước tô màu mảng lớn (nền tảng) cho toàn bộ tác phẩm.

#10 Vẽ nhà trên procreate 2

Video này sẽ hướng dẫn bạn cách ứng dụng kiến thức toàn diện về phối cảnh, màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức vẽ nhà đầy ấn tượng trên Procreate. Trong video này, bạn sẽ thực hiện công đoạn tô màu tiếp tục với màu sắc đa dạng hơn, gợi chiều sâu cho tác phẩm.

#11 Vẽ nhà trên procreate 3

Video này sẽ hướng dẫn bạn cách ứng dụng kiến thức toàn diện về phối cảnh, màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ nhà đầy ấn tượng trên Procreate. Ở bài này, bạn sẽ tiếp tục thực hiện bước cuối cùng trong việc tinh chỉnh để bức tranh hoàn thiện một cách chỉnh chu.

#12 Vẽ bụi cây trên photoshop

Kết hợp sự hiểu biết sâu sắc về màu sắc, sắc độ và kỹ thuật miêu tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ bụi cây chân thực và sống động trên Photoshop.

#13 Vẽ đá trên photoshop

Trong video này, bạn sẽ học cách kết hợp kiến thức chuyên sâu về màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để vẽ những bức tranh đá chân thực và sống động trên Photoshop.

#14 Vẽ nhà trên photoshop

Video này sẽ hướng dẫn bạn cách ứng dụng kiến thức toàn diện về phối cảnh, màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ nhà đầy ấn tượng trên photoshop.

#15 Thực hành vẽ ánh sáng

Trong video này, bạn sẽ học cách sử dụng hiệu quả kiến thức về màu sắc, sắc độ và ánh sáng cùng với hướng dẫn chi tiết về các kỹ thuật sử dụng công cụ, để tiến hành dàn dựng ánh sáng cho tác phẩm cho sẵn, tinh chỉnh nó lên một tầm cao mới.

#16 Định luật phối cảnh xa gần

Khám phá khái niệm về phối cảnh trong hội họa và các loại phối cảnh khác nhau, cùng với việc làm sâu sắc hóa kiến thức này qua phân tích các ví dụ từ những tác phẩm background xuất sắc.

#17 Phân tích và sketch background

Trong bài này, từ ảnh tham khảo, bạn sẽ học kỹ năng phân tích các yếu tố về bố cục, phối cảnh và tạo hình, từ đó tiến hành phác thảo một cách sơ bộ cho tác phẩm background của bạn.

#18 Lên màu và hoàn thiện

Từ phiên bản phác thảo, đây là bước khởi đầu của màu sắc. Bạn sẽ học phương pháp vận dụng màu sắc một cách linh hoạt để tạo ra phác thảo màu sắc sơ bộ cho tác phẩm.

#19 Lên màu và hoàn thiện P1

Đi sâu hơn chi tiết với công đoạn vẽ nhấn sắc độ để tạo điểm nhấn và chiều sâu cho bức tranh.

#20 Lên màu và hoàn thiện P2

Chơi đùa với các yếu tố về ánh sáng, tạo ra các mảng sáng một cách hợp lý với kỹ thuật công cụ và kiến thức về sắc độ, ánh sáng. Đưa tác phẩm của bạn lên một tầm cao mới.

#21 Lên màu và hoàn thiện P3

Tiếp tục với kỹ năng tinh chỉnh các chi tiết thông qua việc phân tích kỹ lưỡng các khu vực của tác phẩm, từ đó đưa ra phương án xử lý. Nâng cao thẩm mỹ của tác phẩm với phiên bản hoàn thiện mới của nó.

#22 Lên màu và hoàn thiện P4

Lại là một bước hoàn thiện khác nhưng là cuối cùng để nâng tầm tác phẩm của bạn với các kỹ thuật về các tùy chọn filter màu sắc, kỹ năng xử lý với thông số về cường độ màu và sắc của màu.

#23 Lên màu và hoàn thiện P5

Bước cuối cùng trong công đoạn tinh chỉnh, nâng tầm tác phẩm của bạn với công đoạn rà soát, sửa lỗi và ứng dụng hiệu quả các filter để hiệu ứng thị giác trông thẩm mỹ và nghệ thuật hơn.

Khóa 5 BACKGROUND PAINTING ADVANCED

Background Painting Advanced

Bài học trong khóa

VẼ BACKGROUND 2 ĐIỂM TỤ
Bài 1 - Phối Cảnh 2 Điểm Tụ

32:38
Bài 2 - Phân Tích Ref Và Vẽ

23:45
Bài 3 - Sketch

33:48
Bài 4 - Sketch Detail

39:23
Bài 5 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P1

38:38
Bài 6 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P2

00:23:21
Bài 7 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P3

00:33:07
Bài 8 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P4

00:34:26
Bài 9 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P5

00:40:54
Bài 10 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P6

00:45:36
Bài 11 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P7

01:02:23
Bài 12 - Ánh Sáng Và Mood Màu P1

00:42:31
Bài 13 - Ánh Sáng Và Mood Màu P2

00:14:08
Bài 14 - Ánh Sáng Và Mood Màu P3

00:25:02
VẼ BACKGROUND 3 ĐIÊM TỤ
Bài 15 - Phối cảnh 3 điểm tụ

00:20:43
Bài 16 - Phân tích phối cảnh 3 điểm tụ

00:12:17
Bài 17 - Sketch

00:35:46
Bài 18 - Lên màu và hoàn thiện P1

00:45:03
Bài 19 - Lên màu và hoàn thiện P2

00:46:36
Bài 20 - Lên màu và hoàn thiện P3

00:14:11
Bài 21 - Lên màu và hoàn thiện P4

00:50:04

#1 Phối cảnh 2 điểm tụ

Trong bài giảng này, giảng viên sẽ cung cấp kiến thức chi tiết về phối cảnh 2 điểm tụ. Bằng cách phân tích ví dụ cụ thể từ thực tế, giảng viên sẽ làm rõ kiến thức này và minh họa chúng một cách dễ hình dung. Qua đó, bạn sẽ hiểu rõ về bản chất vận hành của những nguyên lý quan trọng này.

#2 Phân tích từ thực tế

Trong bài học này, giảng viên sẽ tiếp tục phân tích chi tiết hơn về kiến thức phối cảnh 2 điểm tụ, sử dụng các mẫu tham khảo chọn lọc từ thực tế. Bạn sẽ hiểu rõ hơn về cách áp dụng những kiến thức này vào việc tạo ra các phối cảnh sáng tạo và chân thực vào những tác phẩm minh họa của mình.

#3 #4 Phác thảo

Áp dụng những kiến thức về phối cảnh đã học từ bài giảng trước, bước tiếp theo là cơ hội để bạn thực hành bằng cách phác thảo một mẫu phong cảnh. Trong bài thực hành này, bạn sẽ có cơ hội áp dụng chính xác các kỹ thuật và kiến thức đã học để tạo ra một phối cảnh sáng tạo và thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về vận hành của các nguyên lý phối cảnh 2 điểm tụ.

#5 #6 #7 #8 #9 #10 #11 Lên màu và hoàn thiện

#12 #13 #14 Ánh sáng và mood màu

Trong phần này, bạn sẽ khám phá ánh sáng và màu sắc của các điều kiện ánh sáng khác nhau trong ngày, như sáng sớm, chiều muộn, hay đêm khuya. Giảng viên sẽ hướng dẫn bạn các kỹ thuật xử lý màu sắc ấn tượng trên photoshop, kết hợp với những lý thuyết màu đã được tiếp nhận. Mục tiêu là đảm bảo rằng các tác phẩm của bạn không chỉ có độ hiệu quả với tone màu ấn tượng mà còn mang đến sự tinh tế và chuyên nghiệp.

#15 Phối cảnh 3 điểm tụ

Trong bài giảng này, giảng viên sẽ cung cấp kiến thức chi tiết về phối cảnh 3 điểm tụ. Bằng cách phân tích ví dụ cụ thể từ thực tế, giảng viên sẽ làm rõ kiến thức này và minh họa chúng một cách dễ hình dung. Qua đó, bạn sẽ hiểu rõ về bản chất vận hành của những nguyên lý quan trọng này.

#16 Phân tích phối cảnh 3 điểm tụ

Bài học này sẽ tiến hành phân tích cách thực hiện phối cảnh 3 điểm tụ trong phần mềm photoshop. Bạn sẽ nắm rõ cách tạo ra hệ 3 điểm tụ dựa trên những kiến thức đã học trước đó. Qua việc thực hành tạo khối nằm trong phối cảnh và sử dụng kỹ thuật công cụ, bạn sẽ có cái nhìn chi tiết và sâu sắc về cách thức triển khai phối cảnh 3 điểm tụ một cách hiệu quả trong photoshop.

#17 Phác thảo

Bắt đầu thực hành bằng cách phác thảo một chủ đề mẫu, sử dụng kiến thức về hệ 3 điểm tụ. Tinh chỉnh nét một cách chi tiết làm tiền đề cho các công đoạn tiếp theo, giúp bạn áp dụng kiến thức đã học một cách hiệu quả và chuyên sâu.

#18 #19 #20 #21 Lên màu và hoàn thiện

Trải qua công đoạn lên màu cho tác phẩm từng bước, bắt đầu từ lên màu base cho đến các bước tinh chỉnh. Áp dụng những kỹ thuật công cụ để tăng chiều sâu, tương phản và hiệu ứng chất liệu cho bức tranh background của bạn. Đặc biệt, chú trọng vào việc sử dụng các chế độ layer có chức năng riêng biệt để tinh chỉnh màu sắc, giúp tạo ra một tác phẩm với độ chuyên sâu và hiệu quả đặc biệt.

Khóa 6 ILLUSTRATION: CHARACTER CARTOON

Bài học trong khóa

BÀI HỌC
Bài 1 - Giới Thiệu

00:02:09
Bài 2 - Tỷ Lệ Nhân Vật

00:24:28
Bài 3 - Cách Dùng Pureref

00:07:32
Bài 4 - Vẽ Đầu Nhân Vật

00:25:20
Bài 5 - Vẽ Mắt Nhân Vật Cartoon

00:52:12
Bài 6 - Vẽ Mũi Môi Tai Cho Nhân Vật Cartoon

00:29:44
Bài 7 - Vẽ Body Cho Nhân Vật Hoạt Hình

00:30:54
Bài 8 - Hướng dẫn vẽ tóc

00:29:04
Bài 9 - Vẽ Bàn Tay

00:26:44
Bài 10 - Vẽ Bàn Chân

00:07:58
Bài 11 - Vẽ Pose

00:43:16
Bài 12 - Nguyên Lý Thiết Kế Nhân Vật

00:21:02
Bài 13 - Sketch, Tạo Hình

00:34:11
Bài 14 - Sketch Nhân Vật

00:38:20
Bài 15 - Lên Màu P1

01:04:05
Bài 16 - Lên Màu P2

00:23:54
Bài 17 - Lên Màu P3

00:21:05

#1 Giới thiệu

Bắt đầu với lời giới thiệu về thiết kế nhân vật, khám phá khái niệm về nhân vật và các yếu tố mỹ thuật quan trọng trong quá trình xây dựng nhân vật của bạn. Hãy cùng tham gia và tìm hiểu về lộ trình học tập trong suốt khóa học này.

#2 Tỷ lệ nhân vật

Hướng dẫn về tỷ lệ người là một phần quan trọng trong hội họa và nghệ thuật thị giác. Nó bao gồm việc tìm hiểu về các tỷ lệ cơ bản của các thể loại nhân vật trong nghệ thuật, giúp bạn hiểu cách biểu đạt đúng tỷ lệ và hình dáng của con người trong các tác phẩm nghệ thuật.

#3 Cách dùng Pureref

Pureref là một phần mềm đặc biệt dành cho nghệ sĩ và những người làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật. Nó giúp tổ chức và quản lý hình ảnh, cung cấp nguồn cảm hứng và hỗ trợ quá trình thiết kế và vẽ. Trong bài học này, chúng ta sẽ tìm hiểu cách sử dụng Pureref để nâng cao hiệu suất công việc.

#4 Vẽ đầu nhân vật

Trong phần này của khóa học, chúng ta sẽ thực hiện phân tích cấu trúc của đầu nhân vật trẻ em. Sau đó, bạn sẽ được hướng dẫn cách tự xây dựng cấu trúc và phác thảo cho phần đầu nhân vật của bạn.

#5 Vẽ mắt nhân vật hoạt hình

Tiến hành nghiên cứu về tạo hình mắt của các thể loại nhân vật hoạt hình. Kết hợp phân tích cấu trúc mắt người, từ đó nhận được sự hướng dẫn cách tự xây dựng bản cấu trúc và phác thảo mắt cho nhân vật của bạn, giúp tạo ra những đặc điểm độc đáo và sáng tạo.

#6 Vẽ mũi, môi, tai cho nhân vật hoạt hình

Áp dụng quy trình nghiên cứu mắt, tương tự cho các bộ phận quan trọng khác trên khuôn mặt như tai, mũi, và miệng. Bài học sẽ giúp bạn rút ra kiến thức và kỹ năng cần thiết để xây dựng cấu trúc và phác thảo các bộ phận này một cách chính xác và sáng tạo trong thiết kế nhân vật của bạn.

#7 Vẽ thân cho nhân vật hoạt hình

Trong phần này của khóa học, chúng ta sẽ tiến hành nghiên cứu và phân tích các khối và cấu trúc của thân người. Sau đó, bạn sẽ được hướng dẫn cách xây dựng bản cấu trúc và phác thảo cho phần thân nhân vật của bạn, giúp tạo ra một hình dáng độc đáo và thú vị.

#8 Hướng dẫn vẽ tóc

Tiến hành nghiên cứu và phân tích các loại kiểu tóc của nhân vật hoạt hình. Từ đó học được phương pháp tự xây dựng và thiết kế các mẫu tóc phù hợp cho nhân vật mà bạn đang tạo, tạo nên nét độc đáo và cá nhân trong thiết kế.

#9 Vẽ bàn tay

Trong phần này của khóa học, chúng ta sẽ tiến hành nghiên cứu cấu tạo của bàn tay ở nhiều góc độ khác nhau và tham khảo các phương pháp cách điệu bàn tay theo phong cách nhân vật hoạt hình. Từ đó, bạn sẽ học được phương pháp và kỹ thuật phác thảo bàn tay cho nhân vật của bạn một cách hiệu quả.

#10 Vẽ bàn chân

Trong phần này của khóa học, chúng ta sẽ tiến hành nghiên cứu cấu tạo của bàn chân ở nhiều góc độ khác nhau và tham khảo các phương pháp cách điệu bàn chân theo phong cách nhân vật hoạt hình. Từ đó, bạn sẽ học được phương pháp và kỹ thuật phác thảo bàn chân cho nhân vật của bạn một cách hiệu quả.

#11 Vẽ tư thế nhân vật

Bài học này tập trung vào việc nghiên cứu các tư thế người từ các nguồn tài nguyên mở. Chúng ta sẽ cùng tìm hiểu các phương pháp cách điệu tư thế nhân vật theo phong cách hoạt hình. Sau đó, bạn sẽ thực hành việc xây dựng cấu trúc và phác thảo các tư thế nhân vật từ mẫu ảnh, tạo ra những tư thế độc đáo và thú vị cho nhân vật của bạn.

#12 Nguyên lý thiết kế nhân vật

Trong khóa học này, bạn sẽ tiếp thu các nguyên lý quan trọng để tạo ra nhân vật đẹp, bao gồm việc hiểu về mảng hình, tỷ lệ của các yếu tố, và nguyên tắc nhóm. Những kiến thức này sẽ giúp bạn ghi nhớ và áp dụng chúng vào quá trình thiết kế nhân vật cho hành trình nghệ thuật của mình.

#13 Tạo hình, phác thảo

Sau khi đã học và nắm vững kiến thức từ các bài học trước, Giờ là cơ hội để bạn thực hành phác thảo và tạo hình cho nhân vật của mình. Bạn sẽ áp dụng những kiến thức này để tạo nên một nhân vật độc đáo và thú vị với chủ đề trẻ em.

#14 Phác thảo nhân vật

Tiếp tục quá trình thực hành phác thảo nhân vật, lần này với chủ đề là người trưởng thành. Bạn sẽ áp dụng kiến thức đã học để tạo ra một nhân vật độc đáo và thú vị của riêng mình.

#15 #16 #17 Lên màu

Công đoạn tô màu bao gồm các bước quan trọng như tạo phiên bản grayscale, xác định mảng màu cơ bản và sau đó tinh chỉnh hoàn thiện với các thông số như contrast, hue & saturation. Chúng ta cũng sẽ vận dụng các bộ lọc để làm cho nhân vật trở nên ấn tượng. Tất cả những điều này sẽ được thực hiện dựa trên nguyên lý thiết kế nhân vật mà bạn đã học.

Bài tập

Bài tập trong khóa

Học viên nhận xét