|
Chi tiết khóa học
LỘ TRÌNH HỌA SĨ MINH HỌA

LỘ TRÌNH HỌA SĨ MINH HỌA

All-level 101

Lớp học vẽ mình họa digital 2D giúp nâng cao khả năng sáng tạo của bạn, hướng dẫn bạn thành thạo nghệ thuật biểu đạt ý tưởng qua các nét vẽ sinh động. Bạn sẽ học chuyên sâu về vẽ background, tạo hình nhân vật minh họa, học sâu về màu sắc, ánh sáng và các kiến thức để tạo trên một bức tranh minh họa có chiều sâu. Đây là một lộ trình rất đáng học nếu bạn muốn đi theo con đường trở thành họa sĩ minh họa, làm các công việc vẽ minh họa bìa sách, truyện thiếu nhi, poster, vv….

Bạn sẽ làm được gì sau khóa học
KIẾN THỨC NỀN TẢNG
KIẾN THỨC NỀN TẢNG
Combo đem đến cho bạn cơ hội tiếp cận kiến thức từ vỡ lòng đến nâng cao, giúp bạn hiểu sâu hơn và xây dựng nền tảng về bộ môn đồ họa
CƠ HỘI VIỆC LÀM
CƠ HỘI VIỆC LÀM
Trang bị cho bạn bộ kỹ năng cần thiết, giúp bạn sẵn sàng cho sự nghiệp và tạo ra các sản phẩm đóng góp vào cộng đồng nghệ thuật từ sáng tạo.
THỎA NIỀM ĐAM MÊ
THỎA NIỀM ĐAM MÊ
Khám phá tiềm năng sáng tạo và biến ước mơ nghệ thuật thành hiện thực thông qua vẽ tranh minh họa, tạo hình nhân vật, thiết kế,...
NÂNG CAO KỸ NĂNG
NÂNG CAO KỸ NĂNG
Cơ hội để bạn nâng cao tư duy nghệ thuật và thiết kế, từ đó tận dụng kiến thức mới để tự do sáng tạo và tạo ra giá trị từ kỹ năng cùng những sản phẩm của mình.
Khóa học dành cho
Giảng viên
Portfolio của giảng viên
Chương trình học
LỘ TRÌNH HỌA SĨ MINH HỌA

Lớp học vẽ mình họa digital 2D giúp nâng cao khả năng sáng tạo của bạn, hướng dẫn bạn thành thạo nghệ thuật biểu đạt ý tưởng qua các nét vẽ sinh động. Bạn sẽ học chuyên sâu về vẽ background, tạo hình nhân vật minh họa, học sâu về màu sắc, ánh sáng và các kiến thức để tạo trên một bức tranh minh họa có chiều sâu. Đây là một lộ trình rất đáng học nếu bạn muốn đi theo con đường trở thành họa sĩ minh họa, làm các công việc vẽ minh họa bìa sách, truyện thiếu nhi, poster, vv….

101
Video bài giảng
90h
Thời gian học
40
Thành phẩm đạt được
Khóa 1 CÔNG CỤ PHOTOSHOP - DIGITAL PAINTING
Bài học trong khóa
  • TÀI LIỆU
  • Downdoad mới
  • BÀI GIẢNG (cho người mới)
  • Bài 01 - Photoshop Interface
    14:21
  • Bài 02 - Brush
    16:11
  • Bài 03 - Layer
    12:11
  • Bài 04 - Mask
    08:11
  • Bài 05 - Selection Tool
    14:53
  • Bài 06 - Edit Object
    09:29
  • Bài 07 - Blending Method
    28:42
  • Bài 08 - Cách Vẽ Khối Vật Cơ Bản
    49:47
  • Bài 09 - Color Picker
    19:14
  • Bài 10 - Vẽ Viên Bi
    23:09
  • BÀI GIẢNG (cho học viên cũ)
  • Bài 1 – Giới thiệu khoá học
    04:26
  • Bài 2 – Hướng dẫn sử dụng photoshop cho người mới bắt đầu
    22:51
  • Bài 3 – Vẽ vật liệu cơ bản – các viên bi màu
    52:16
  • Bài 4 – Vẽ vật liệu nâng cao
    45:21
  • Bài 5 – Kiến thức về SẮC ĐỘ – VALUE
    19:47
  • Bài 6 – Hình hoạ cơ bản
    27:57
  • Bài 7 – Sử dụng brush texture
    19:18
  • Bài 8 – Bài tập kết khoá P1 – Bố cục & tỉ lệ
    27:32
  • Bài 9 – Bài tập kết khoá P2 – Làm chủ ánh sáng & khối
    27:09
  • Bài 10 – Bài tập kết khoá P3 – Render hoàn thiện
    44:41
#1 Giao diện Photoshop
Trong bài học này, giảng viên sẽ giới thiệu về giao diện và cách sử dụng phần mềm Photoshop. Bạn sẽ được học cách tạo và mở tệp, cũng như các tính năng quan trọng và các chức năng khác có trong phần mềm Photoshop.
#1 Giao diện Photoshop
#2 Brush
Brush là một công cụ quan trọng có trong tất cả các phần mềm vẽ. Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn cho bạn về các tính năng và tham số quan trọng của Brush trong Photoshop. Ngoài ra, bạn sẽ được tìm hiểu thêm các tính năng nổi bật của Brush, giúp bạn tự tin bắt đầu hành trình học vẽ của mình.
#2 Brush
#3 Layer
Trong lĩnh vực thiết kế và vẽ, Layer đóng vai trò rất quan trọng. Trong bài học này, giảng viên sẽ giới thiệu một cách tổng quan về khái niệm Layer trong Photoshop và hướng dẫn cách quản lý Layer hiệu quả.
#3 Layer
#4 Mask
Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn cách sử dụng tính năng Mask trong Photoshop thông qua các ví dụ cụ thể và dễ hiểu, kèm theo những ví dụ thực tế.
#4 Mask
#5 Selection tool
Trong bài học này, chúng ta sẽ tìm hiểu về Selection Tool trong phần mềm Photoshop và khám phá các cách để chọn những vùng có màu tương đồng với nhau.
#5 Selection tool
#6 Chỉnh sửa đối tượng
Trong bài học này, bạn sẽ học cách sử dụng Photoshop để chỉnh sửa các đối tượng một cách cơ bản. Điều này bao gồm việc làm biến dạng, co giãn, nghiêng, thay đổi góc nhìn và điều chỉnh màu sắc. Những kỹ năng quan trọng này sẽ giúp bạn cải thiện dự án của mình và cung cấp cho bạn các công cụ để tạo ra thiết kế sáng tạo và điều chỉnh các chi tiết trong hình ảnh của bạn.
#6 Chỉnh sửa đối tượng
#7 Chế độ hòa trộn
Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn về giá trị màu sắc cơ bản và các phương pháp hòa trộn màu sắc. Bạn sẽ khám phá cách kết hợp màu sắc một cách tinh tế, giúp nâng cao kỹ năng của bạn với những kiến thức và thực tiễn căn bản.
#7 Chế độ hòa trộn
#8 Hình khối cơ bản
Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn các khái niệm cơ bản về giá trị màu sắc, ánh sáng và vật liệu thạch cao. Phân tích các hình thể cơ bản và áp dụng những nguyên tắc này vào việc vẽ một bức tranh khối vật cơ bản.
#8 Hình khối cơ bản
#9 Pick màu
Trong bài học này, giảng viên sẽ giải thích về màu sắc và cung cấp thông tin về các công cụ lựa chọn màu và "Eyedropper" trong Photoshop. Mục tiêu là để xây dựng một nền tảng vững chắc cho bạn khi bắt đầu tham gia vào lĩnh vực vẽ Digital.
#9 Pick màu
#10 Vẽ viên bi
Trong bài học này, bạn sẽ được tìm hiểu về cách ánh sáng, bóng đổ tương tác với các bề mặt và vật liệu như thế nào. Cách sử dụng các công cụ đã học trong Photoshop để vẽ chất liệu của viên bi.
#10 Vẽ viên bi
Khóa 2 DIGITAL PAINTING FUNDAMENTAL
Digital Painting Fundamental
Bài học trong khóa
  • Download Tài Liệu
  • Tài Liệu Bên Góc Trái Dưới
  • Bài Học
  • Bài 1 - Giới Thiệu
    08:27
  • Bài 2 - Giới Thiệu Về Phối Cảnh Cơ Bản
    07:42
  • Bài 3 - Line & Shape
    12:41
  • Bài 4A - Hình Khối
    11:18
  • Bài 4B - Hình Khối P2
    18:22
  • Kỹ thuật check sắc độ
    01:05
  • Bài 5 - Value
    30:06
  • Bài 6 - Color Theory
    35:05
  • Bài 7A - Photo Study Thanh Long P1
    29:28
  • Bài 7B- Photo Study Thanh Long P2
    22:26
  • Bài 8 - Luyện Tập Vẽ Tĩnh Vật
    34:08
  • Bài 9 - Tập Vẽ Vật Liệu
    32:54
  • Bài 10A - Vật Liệu Nâng Cao: Vàng
    09:07
  • Bài 10B - Vật Liệu Nâng Cao: Đá
    14:31
  • Bài 10C - Vật Liệu Nâng Cao: Gỗ
    24:26
  • Bài 10D - Vật Liệu Nâng Cao: Thủy Tinh
    20:37
  • Bài 11 - Kết Hợp Vật Liệu
    01:22:36
#1 Giới Thiệu Khóa Học
Video giới thiệu khóa học cung cấp một cái nhìn tổng quan, ngắn gọn. Tập trung vào nội dung của khóa học, hành trình học tập mà bạn sẽ trải qua và kiến thức cụ thể mà bạn sẽ học được trong từng phần của khóa học.
#1 Giới Thiệu Khóa Học
#2 Giới Thiệu Về Các Phối Cảnh Cơ Bản
Trong bài học này, giảng viên sẽ giới thiệu cho bạn các khái niệm về phối cảnh, bao gồm phối cảnh một tụ, hai tụ và ba tụ. Những kiến thức này sẽ là cơ sở để bạn tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có bố cục chính xác.
#2 Giới Thiệu Về Các Phối Cảnh Cơ Bản
#3 Đường Nét, Hình Dạng
Trong bài học này, chúng ta sẽ tìm hiểu về các hình học cơ bản, bao gồm cả cách phân loại chúng. Các ví dụ hình ảnh sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về kiến thức mà giảng viên muốn truyền tải.
#3 Đường Nét, Hình Dạng
#4 Hình Khối Cơ Bản
Bài học này tập trung vào việc bổ sung kiến thức của bạn về các hình khối 2D. Bạn sẽ học cách phác thảo quả táo từ hình 2D cơ bản, từ đó bạn sẽ có thêm kinh nghiệm và kiến thức để vẽ những bức tranh phức tạp hơn.
#4 Hình Khối Cơ Bản
#5 Value
Giảng viên sẽ giới thiệu cho bạn những kiến thức về màu sắc và cách ánh sáng tương tác với các đối tượng. Để đảm bảo bạn tiếp thu kiến thức một cách tối đa, bài học này sẽ bao gồm bài tập thực hành.
#5 Value
#6 Lý Thuyết Màu Sắc
Video này bao gồm kiến thức tổng quan về lý thuyết màu sắc, kết hợp một cách khéo léo giữa lý thuyết và bài thực hành về màu sắc với phần mềm Adobe Photoshop.
#6 Lý Thuyết Màu Sắc
#7A Photo Study Phần 1
Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn vẽ và nghiên cứu ảnh mẫu (reference), giúp bạn củng cố những kiến thức đã học trước đó như hình dạng, màu sắc và cảnh vật để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh.
#7A Photo Study Phần 1
#7B Photo Study Phần 2
Tiếp nối bài học trước, bài học này tập trung vào việc thêm chi tiết và làm sắc nét tác phẩm nghệ thuật của bạn. Bài học trước đóng vai trò như một bài ôn tập thực tế về các khái niệm liên quan đến hình dạng, bản phác thảo, màu sắc và giá trị.
#7B Photo Study Phần 2
#8 Photo Study & Color Correlation
Bài học này tổng hợp kiến thức của bạn để tạo ra một tác phẩm vẽ từ bản phác thảo ban đầu đến một tác phẩm hoàn thiện. Bài tập này nhằm củng cố những kỹ năng và hiểu biết đã học trước đó, làm phong phú khả năng nghệ thuật của bạn.
#8 Photo Study & Color Correlation
#9 Chất Liệu: Kim Loại
Khám phá đặc tính của vật liệu bằng cách phân tích ảnh hưởng thị giác của các loại vật liệu khác nhau, tương tác của chúng với ánh sáng, cấu trúc hình thức, mô hình và nhiều điều khác nữa. Bài học này củng cố hiểu biết của bạn thông qua các nghiên cứu hình ảnh mẫu được hướng dẫn bởi giảng viên.
#9 Chất Liệu: Kim Loại
#10A Chất Liệu: Vàng
Khám phá sự tương tác giữa ánh sáng và các chất liệu tạo nên vàng khi bạn thực hành nghiên cứu các hình ảnh mẫu về vàng một cách chân thực.
#10A Chất Liệu: Vàng
#10B Chất Liệu: Đá
Khám phá sự tương tác giữa ánh sáng và các vật liệu tạo nên đá khi bạn thực hành photo study về đá một cách chân thực.
#10B Chất Liệu: Đá
#10C Chất Liệu: Gỗ
Khám phá sự tương tác phức tạp giữa ánh sáng và vật liệu tạo nên gỗ khi bạn photo study về gỗ một cách chân thực. Bài học này cung cấp thông tin chi tiết về kiến thức, giúp bạn chuẩn bị tốt cho mọi bài tập vẽ.
#10C Chất Liệu: Gỗ
#10D Chất liệu: Thủy tinh
Khám phá sự tương tác phức tạp giữa ánh sáng và các vật liệu tạo nên thủy tinh khi bạn thực hành vẽ các nghiên cứu về thủy tinh một cách chân thực. Thông tin chi tiết về kiến thức sẽ được cung cấp để giúp bạn chuẩn bị tốt cho mọi bài tập vẽ.
#10D Chất liệu: Thủy tinh
#11 Kết Hợp Các Vật Liệu
Áp dụng những kiến thức từ các nghiên cứu chất liệu trước đó. Bài tập này mang lại cơ hội tổng hợp kiến thức và kỹ năng, giúp bạn tạo ra một tác phẩm nghệ thuật kết hợp nhiều loại vật liệu, bao gồm vàng, đá, gỗ và kính.
#11 Kết Hợp Các Vật Liệu
Khóa 3 ILLUSTRATION: COLOR & LIGHT
Bài học trong khóa
  • BÀI HỌC
  • Bài 01 - Giới Thiệu
    00:01:14
  • Bài 02 - Vòng Thuần Sắc
    00:27:31
  • Bài 03 - Tone Màu
    00:33:59
  • Bài 04 - Thực Hành
    00:29:02
  • Bài 05 - Tone Màu Trầm
    00:39:23
  • Bài 06A - Hướng Dẫn Cách Vẽ Tone Màu Cho Tranh P1
    00:04:58
  • Bài 06B - Hướng Dẫn Cách Vẽ Tone Màu Lên Tranh P2
    00:43:31
  • Bài 07 - Tìm Hiểu Về Ánh Sáng Cứng Và Ánh Sáng Mềm
    00:11:54
  • Bài 08 - Độ Phơi Sáng, Độ Trong Mờ & Phản Quang
    00:16:50
  • Bài 09 - Nguyên Lý Ánh Sáng Tác Động Lên Vật Thể
    00:22:07
  • Bài 10 - Ambient Occlusion
    00:34:32
  • Bài 11 - Sketch hình vẽ con mèo
    00:20:45
  • Bài 12 - Final line hình vẽ con mèo
    00:21:32
  • Bài 13 - Lên Các Mảng Màu Cho Hình Vẽ Con Mèo
    00:25:47
  • Bài 14 - Lên Màu Chi Tiết Cho Hình Vẽ Con Mèo
    00:31:16
  • Bài 15A - Sunnyday Lí Thuyết
    00:05:27
  • Bài 15B - Sunnyday - Cat
    00:27:16
  • Bài 15C - Bài Tham khảo thêm - Sunday
    01:48:34
  • Bài 16A - Sunset Lí Thuyết
    00:02:25
  • Bài 16B - Bài Tham khảo thêm - Sunset
    01:21:41
  • Bài 13B - Night P2
    00:24:44
  • Bài 14A - Halogen Light P1
    00:48:05
  • Bài 14B - Halogen Light P2
    00:38:54
  • Bài 15A - Window Light P1
    00:29:22
  • Bài 15B - Window Light P2
    00:28:17
  • Bài 17A - Cloudy Day Lí Thuyết
    00:08:09
  • Bài 17B - Cloudy Day - Cat
    00:18:35
  • Bài 17C - Bài Tham khảo thêm - Cloudy Day
    00:51:49
  • Bài 18A - Night Lí Thuyết
    00:03:48
  • Bài 18B - Night Day - Cat
    00:39:04
  • Bài 18C - Bài Tham khảo thêm - Night
    00:49:02
  • Bài 19A - Halogen Light Lí Thuyết
    00:02:10
  • Bài 19B - Halogen - Cat
    00:23:36
  • Bài 19C - Bài Tham khảo thêm - Halogen Light
    01:24:47
  • Bài 20A - Window Light Lí Thuyết
    00:03:28
  • Bài 20B - Bài Tham khảo thêm - Window Light
    00:54:07
#1 Giới thiệu khóa học
Video cung cấp cái nhìn tổng quan về màu sắc và ánh sáng trong hội họa, Vạch rõ lộ trình của khóa học nhằm trang bị cho bạn những kỹ năng cần thiết để nắm vững khía cạnh này của nghệ thuật thị giác.
#1 Giới thiệu khóa học
#2 Vòng thuần sắc
Trong bài học này, Bạn sẽ được trang bị các kiến ​​thức nền tảng cần thiết về màu sắc, bao gồm các chủ đề như vòng thuần sắc, hòa sắc, các kỹ thuật hòa trộn, phương pháp chọn màu, ... Lý thuyết sẽ được củng cố thông qua các bài tập thực hành thông qua việc phân tích các tác phẩm xuất sắc trong việc sử dụng màu sắc một cách điêu luyện.
#2 Vòng thuần sắc
#3 Tông màu
Bạn sẽ hiểu rõ hơn về khái niệm của tông màu và các yếu tố ảnh hưởng đến chúng. Tác phẩm nghệ thuật và hình ảnh tham khảo sẽ được phân tích để minh họa cho các khái niệm này. Bạn cũng sẽ được hướng dẫn thực hiện bảng màu theo chủ đề, đảm bảo bạn có thể tiếp thu kiến ​​thức này một cách hiệu quả.
#3 Tông màu
#4 Bài tập thực hành: Màu tươi và pastel
Trong suốt bài tập này, bạn sẽ tham gia thiết kế để trau dồi kỹ năng xử lý sắc độ và màu sắc với các chủ đề tĩnh vật đơn giản. Bạn sẽ thành thạo trong việc nhận diện và sáng tạo ra các bảng màu tươi và pastel, thu thập những hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật lựa chọn màu và sự hòa sắc để tạo ra một bố cục tổng thể ấn tượng về mặt thị giác.
#4 Bài tập thực hành: Màu tươi và pastel
#5 Bài tập thực hành: Tông màu trầm
Trong bài tập thực hành này, dựa trên kỹ năng lựa chọn màu và hòa sắc, cùng với các lý thuyết về độ bão hòa và vòng thuần sắc, bạn sẽ thực hiện một phiên bản màu trầm của chủ thể tĩnh vật, thể hiện sự hiểu biết sâu về hòa sắc và các biến thể tông màu.
#5 Bài tập thực hành: Tông màu trầm
#6 Gamut - Hướng dẫn tông màu của tác phẩm nghệ thuật #1
Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn kỹ thuật giới hạn phổ màu để tạo ra gam màu tùy chỉnh phù hợp với cả môi trường và chủ thể. Quá trình này, tông màu phù hợp sẽ được xác định một cách hiệu quả, tạo hiệu ứng thị giác tinh tế cho tác phẩm của bạn.
#6 Gamut - Hướng dẫn tông màu của tác phẩm nghệ thuật #1
#7 Gamut - Hướng dẫn tông màu của tác phẩm nghệ thuật #2
Trong bài học này, giảng viên sẽ hướng dẫn tới bạn kỹ thuật giới hạn phổ màu để tạo ra gam màu tùy chỉnh phù hợp với cả môi trường và chủ thể. Quá trình này, tông màu phù hợp sẽ được xác định một cách hiệu quả, tạo hiệu ứng thị giác tinh tế cho tác phẩm của bạn.
#7 Gamut - Hướng dẫn tông màu của tác phẩm nghệ thuật #2
#8 Ánh sáng cứng và ánh sáng mềm
Bài học này sẽ cung cấp cho bạn cái nhìn sâu sắc về hai loại ánh sáng: Ánh sáng cứng và ánh sáng mềm thông qua hoạt động phân tích các hình ảnh tham khảo trong các điều kiện ánh sáng khác nhau. Bạn sẽ hiểu sâu sắc về bản chất và nguyên lý cơ bản của hai loại ánh sáng này, cũng như các ứng dụng của chúng trong lĩnh vực hội họa.
#8 Ánh sáng cứng và ánh sáng mềm
#9 Độ phơi sáng, độ trong suốt, độ phản chiếu
Làm rõ các câu hỏi về các yếu tố quan trọng ảnh hưởng đến tác động trực quan của một bức tranh, chẳng hạn như độ phơi sáng, độ trong mờ và hiệu ứng phản chiếu ánh sáng lên đồ vật. Các ví dụ trực quan sẽ được sử dụng để giải thích các khái niệm này một cách rõ ràng và cụ thể, đảm bảo cho bạn sự hiểu biết thấu đáo và sự ghi nhớ các nguyên tắc thiết yếu này.
#9 Độ phơi sáng, độ trong suốt, độ phản chiếu
#10 Nguyên lý ánh sáng tác động lên vật thể
Trong suốt bài tập thực hành này, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn xử lý ánh sáng cho các vật thể có màu gốc khác nhau được đặt trong cùng điều kiện môi trường và ánh sáng. Thông qua quá trình này, bạn sẽ hiểu được toàn diện về cách ánh sáng xung quanh ảnh hưởng đến vật thể. Giảng viên cũng sẽ hướng dẫn về một số kỹ năng phần mềm nhất định để giúp bạn thực hành hiệu quả hơn.
#10 Nguyên lý ánh sáng tác động lên vật thể
#11 Sự tác động của ánh sáng môi trường
Bắt tay vào hành trình tìm hiểu các sắc thái của ánh sáng môi trường, ánh sáng phản chiếu. Đi sâu vào các ví dụ và bài tập thực hành sẽ trang bị cho bạn sự hiểu biết sâu sắc về những khái niệm quan trọng này một cách liền mạch. Nâng cao kiến ​​thức và nâng cao kỹ năng nghệ thuật của bạn với hoạt động khám phá hấp dẫn này.
#11 Sự tác động của ánh sáng môi trường
#12 Phác họa con mèo
Khám phá quy trình từng bước vẽ bất kỳ sinh vật hoặc vật thể nào, từ phân tích các hình khối cấu trúc 3D cơ bản cho đến tạo bản phác thảo sơ bộ. Trong bài thực hành này, chủ đề của chúng ta sẽ là một chú mèo đáng yêu.
#12 Phác họa con mèo
#13 Hoàn thiện line
Bước tiếp theo trong quy trình bao gồm việc tinh chỉnh bản phác thảo của chú mèo bằng đường nét tự tin và chính xác. Xuyên suốt hành trình, giảng viên sẽ hướng dẫn bạn phương pháp tự nghiên cứu để xây dựng một thư viện nghệ thuật trong tâm trí, tạo điều kiện thuận lợi cho hành trình nghệ thuật của bạn.
#13 Hoàn thiện line
#14 Lên mảng màu
Bạn sẽ đi sâu vào việc tạo ra một phiên bản thang độ xám của bức tranh hình chú mèo đã phác thảo trước đó. Từ phiên bản đen trắng này, một bảng màu sẽ được xác định để vạch ra các biến thể màu, đóng vai trò là lớp nền cho các bước lên màu chi tiết tiếp theo
#14 Lên mảng màu
#15 Tô màu chi tiết
Khám phá những bí mật để lên chi tiết một cách hiệu quả cho tác phẩm nghệ thuật từ lớp màu nền. Tìm hiểu cách thức vận dụng màu sáng tối để nhấn mạnh độ tương phản, sử dụng các kỹ thuật hòa trộn màu phức tạp thông qua công cụ Photoshop. Nâng cao năng lực nghệ thuật của bạn bằng những mẹo và thủ thuật linh hoạt này.
#15 Tô màu chi tiết
#16 Ngày nắng (lý thuyết)
Bạn sẽ khám phá hệ thống tông màu và ánh sáng của một ngày nắng thông qua một loạt tài liệu tham khảo, mổ xẻ cách ánh sáng phản chiếu trong bóng tối và tác động của môi trường đến màu sắc của vật thể. Hoàn thiện kỹ năng phân tích và áp dụng màu sắc cho tác phẩm nghệ thuật ngày nắng của bạn.
#16 Ngày nắng (lý thuyết)
#17 Chú mèo trong ngày nắng
Áp dụng kiến ​​thức đã chuẩn bị về môi trường ánh sáng vào một ngày nắng, bạn sẽ thử thách bản thân bằng cách tạo ra bức tranh vẽ một chú mèo trong điều kiện ánh sáng tương tự. Bài tập này tạo cơ hội để áp dụng và củng cố kiến ​​thức đã thu thập trước đó, là cơ hội để bạn thể hiện và ôn lại các kỹ năng của mình một cách hiệu quả.
#17 Chú mèo trong ngày nắng
#18 Ngày nhiều mây (lý thuyết)
Trong bài học này, bạn sẽ khám phá không gian của một ngày nhiều mây. Kiến thức về điều kiện ánh sáng trong môi trường này chắc chắn sẽ khơi dậy sự tò mò của bạn. Một loạt ví dụ sẽ được phân tích để giúp bạn làm quen với các kỹ thuật xử lý ánh sáng và màu sắc, đồng thời cung cấp thông tin chi tiết để bạn có cơ hội tạo tác phẩm nghệ thuật trong bối cảnh môi trường tương tự.
#18 Ngày nhiều mây (lý thuyết)
#19 Chú mèo trong ngày nhiều mây
Áp dụng kiến ​​thức đã học về môi trường ánh sáng vào thực tế, phần này thách thức bạn vẽ một con mèo dưới điều kiện thiếu sáng của ngày nhiều mây. Tận dụng cơ hội để áp dụng và củng cố những hiểu biết của bạn đã học ở bài trước, cung cấp nền tảng để ứng dụng và đánh giá các kỹ năng của bạn một cách hiệu quả.
#19 Chú mèo trong ngày nhiều mây
#20 Bầu trời đêm (lý thuyết)
Khám phá màu sắc và ánh đèn ban đêm bằng cách sử dụng các tài liệu tham khảo được lựa chọn cẩn thận. Hiểu cách bầu trời đêm thay đổi màu sắc và ảnh hưởng đến hình ảnh của các vật thể. Cải thiện kỹ năng xử lý màu sắc trong tác phẩm nghệ thuật ban đêm của bạn, làm nó trở nên sinh động hơn.
#20 Bầu trời đêm (lý thuyết)
#21 Chú mèo trong đêm
Hãy áp dụng những kiến thức của bạn về ánh sáng và màu sắc vào ban đêm khi bạn thực hiện thử thách vẽ một con mèo dưới điều kiện ánh sáng này. Buổi thực hành này là cơ hội để bạn sử dụng và củng cố những gì bạn đã học trước đó, cho phép bạn thể hiện và ôn lại các kỹ năng của mình một cách thực tế.
#21 Chú mèo trong đêm
#22 Halogen (lý thuyết)
Đi sâu vào thế giới phức tạp của ánh sáng và màu sắc, dưới màu sắc ấm áp của ánh sáng halogen trong bài học này. Hãy chú ý đến độ sáng tập trung ở những vùng nhỏ và sự chuyển động nhẹ nhàng của bóng tối. Tất cả những hiểu biết và trải nghiệm đều trở nên sống động thông qua phân tích chi tiết của một loạt hình ảnh sinh động được bao trùm trong ánh đèn neon.
#22 Halogen (lý thuyết)
#23 Chú mèo dưới ánh đèn neon
Bài tập thực hành vẽ một con mèo trong điều kiện ánh sáng halogen sẽ củng cố kiến ​​thức thu được trong bài học trước, kết hợp các kỹ thuật như điểm sáng phản chiếu ở những vùng cụ thể và bóng đổ nhẹ. Sự thay đổi màu sắc do môi trường cũng sẽ được áp dụng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật hiệu quả trong điều kiện ánh sáng đặc biệt.
#23 Chú mèo dưới ánh đèn neon
Khóa 4 BACKGROUND PAINTING BASIC
Background Painting Basic
Bài học trong khóa
  • GIỚI THIỆU VÀ MỘT SỐ KỸ THUẬT VẼ
  • Bài 1 - Giới thiệu về khóa Basic Background
    00:06:37
  • Bài 2 - Bố cục, tỉ lệ khi vẽ background
    00:28:48
  • Bài 3 - Các yếu tố thị giác khi vẽ tranh
    00:14:47
  • Bài 4 - Các kĩ thuật Photoshop dùng để vẽ tranh Background
    00:36:38
  • Bài 5 - Kiểm soát Value và Color khi vẽ tranh
    00:30:54
  • LUYỆN TẬP VẼ CÂY, CỎ, ĐÁ, NHÀ (PS+Pro)
  • Bai 1 - Vẽ Bụi Cây Trên Procreate
    00:15:36
  • Bài 2 - Vẽ Cây Trên Procreate
    00:27:52
  • Bài 3 - Vẽ Đá Trên Procreate
    00:16:27
  • Bài 4 - Vẽ Nhà Trên Procreate 1
    00:30:48
  • Bài 5 - Vẽ Nhà Trên Procreate 2
    00:30:00
  • Bài 6 - Vẽ Nhà Trên Procreate 3
    00:23:57
  • Bài 7 - Vẽ Cây Cỏ Trên Photoshop
    00:41:33
  • Bài 8 - Vẽ Đá Trên Photoshop
    00:15:40
  • Bài 9 - Vẽ Nhà Trên Photoshop
    00:55:30
  • Bài 10 - Thực Hành Vẽ Ánh Sáng
    00:10:00
  • VẼ BACKGROUND 1 ĐIỂM TỤ
  • Bài 1 - Định Luật Phối Cảnh Xa Gần
    33:59
  • Bài 2 - Phân Tích Và Sketch BG
    49:47
  • Bài 3 - Lên Màu Và Hoàn Thiện
    59:44
  • Bài 4 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P1
    45:11
  • Bài 5 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P2
    33:24
  • Bài 6 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P3
    23:03
  • Bài 7 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P4
    55:36
  • Bài 8 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P5
    01:03:00
#1 Giới thiệu khóa học basic background
Khám phá phương pháp học độc đáo trong khóa học này, từ việc giới thiệu các style background, cách tìm kiếm mẫu tham khảo, đến phân tích cơ bản về phối cảnh, bố cục và màu sắc để làm tiền đề cho các bài học sau.
#1 Giới thiệu khóa học basic background
#2 Bố cục, tỷ lệ khi vẽ background
Khám phá các khái niệm cơ bản về bố cục và thumbnail, phân tích yếu tố bố cục từ ảnh mẫu, tìm hiểu và thiết lập các loại bố cục cơ bản và nâng cao kiến thức về nguyên lý bố cục.
#2 Bố cục, tỷ lệ khi vẽ background
#3 Các yếu tố thị giác khi vẽ tranh
Khám phá yếu tố thị giác tạo điểm nhấn trong bố cục: Màu sắc, mảng hình, texture, tỷ lệ, mật độ và hướng bố cục trong video hướng dẫn chi tiết này.
#3 Các yếu tố thị giác khi vẽ tranh
#4 Các kỹ thuật photoshop
Trong video này, bạn sẽ được hướng dẫn các kỹ thuật sử dụng Photoshop chuyên sâu, đặc biệt cho việc tạo ra những tác phẩm background ấn tượng và độc đáo.
#4 Các kỹ thuật photoshop
#5 Kiểm soát sắc độ và màu sắc
Khám phá khái niệm sắc độ trong màu sắc và tìm hiểu ứng dụng thực tế của nó thông qua phân tích các tác phẩm background xuất sắc.
#5 Kiểm soát sắc độ và màu sắc
#6 Vẽ bụi cây trên procreate
Kết hợp sự hiểu biết chuyên sâu về màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ bụi cây chân thực và sống động trên Procreate.
#6 Vẽ bụi cây trên procreate
#7 Vẽ cây trên procreate
Kết hợp kiến thức chuyên sâu về màu sắc, sắc độ, và kỹ thuật tả chất liệu để thực hiện vẽ cây cối chân thực và sống động trên ứng dụng Procreate.
#7 Vẽ cây trên procreate
#8 Vẽ đá trên procreate
Trong video này, bạn sẽ học cách kết hợp kiến thức chuyên sâu về màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để vẽ những bức tranh đá chân thực và sống động trên Procreate.
#8 Vẽ đá trên procreate
#9 Vẽ nhà trên procreate 1
Video này sẽ hướng dẫn bạn cách ứng dụng kiến thức toàn diện về phối cảnh, màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ nhà đầy ấn tượng trên Procreate. Trong video này, bạn sẽ thực hiện bước tô màu mảng lớn (nền tảng) cho toàn bộ tác phẩm.
#9 Vẽ nhà trên procreate 1
#10 Vẽ nhà trên procreate 2
Video này sẽ hướng dẫn bạn cách ứng dụng kiến thức toàn diện về phối cảnh, màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức vẽ nhà đầy ấn tượng trên Procreate. Trong video này, bạn sẽ thực hiện công đoạn tô màu tiếp tục với màu sắc đa dạng hơn, gợi chiều sâu cho tác phẩm.
#10 Vẽ nhà trên procreate 2
#11 Vẽ nhà trên procreate 3
Video này sẽ hướng dẫn bạn cách ứng dụng kiến thức toàn diện về phối cảnh, màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ nhà đầy ấn tượng trên Procreate. Ở bài này, bạn sẽ tiếp tục thực hiện bước cuối cùng trong việc tinh chỉnh để bức tranh hoàn thiện một cách chỉnh chu.
#11 Vẽ nhà trên procreate 3
#12 Vẽ bụi cây trên photoshop
Kết hợp sự hiểu biết sâu sắc về màu sắc, sắc độ và kỹ thuật miêu tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ bụi cây chân thực và sống động trên Photoshop.
#12 Vẽ bụi cây trên photoshop
#13 Vẽ đá trên photoshop
Trong video này, bạn sẽ học cách kết hợp kiến thức chuyên sâu về màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để vẽ những bức tranh đá chân thực và sống động trên Photoshop.
#13 Vẽ đá trên photoshop
#14 Vẽ nhà trên photoshop
Video này sẽ hướng dẫn bạn cách ứng dụng kiến thức toàn diện về phối cảnh, màu sắc, sắc độ và kỹ thuật tả chất liệu để tạo nên những bức tranh vẽ nhà đầy ấn tượng trên photoshop.
#14 Vẽ nhà trên photoshop
#15 Thực hành vẽ ánh sáng
Trong video này, bạn sẽ học cách sử dụng hiệu quả kiến thức về màu sắc, sắc độ và ánh sáng cùng với hướng dẫn chi tiết về các kỹ thuật sử dụng công cụ, để tiến hành dàn dựng ánh sáng cho tác phẩm cho sẵn, tinh chỉnh nó lên một tầm cao mới.
#15 Thực hành vẽ ánh sáng
#16 Định luật phối cảnh xa gần
Khám phá khái niệm về phối cảnh trong hội họa và các loại phối cảnh khác nhau, cùng với việc làm sâu sắc hóa kiến thức này qua phân tích các ví dụ từ những tác phẩm background xuất sắc.
#16 Định luật phối cảnh xa gần
#17 Phân tích và sketch background
Trong bài này, từ ảnh tham khảo, bạn sẽ học kỹ năng phân tích các yếu tố về bố cục, phối cảnh và tạo hình, từ đó tiến hành phác thảo một cách sơ bộ cho tác phẩm background của bạn.
#17 Phân tích và sketch background
#18 Lên màu và hoàn thiện
Từ phiên bản phác thảo, đây là bước khởi đầu của màu sắc. Bạn sẽ học phương pháp vận dụng màu sắc một cách linh hoạt để tạo ra phác thảo màu sắc sơ bộ cho tác phẩm.
#18 Lên màu và hoàn thiện
#19 Lên màu và hoàn thiện P1
Đi sâu hơn chi tiết với công đoạn vẽ nhấn sắc độ để tạo điểm nhấn và chiều sâu cho bức tranh.
#19 Lên màu và hoàn thiện P1
#20 Lên màu và hoàn thiện P2
Chơi đùa với các yếu tố về ánh sáng, tạo ra các mảng sáng một cách hợp lý với kỹ thuật công cụ và kiến thức về sắc độ, ánh sáng. Đưa tác phẩm của bạn lên một tầm cao mới.
#20 Lên màu và hoàn thiện P2
#21 Lên màu và hoàn thiện P3
Tiếp tục với kỹ năng tinh chỉnh các chi tiết thông qua việc phân tích kỹ lưỡng các khu vực của tác phẩm, từ đó đưa ra phương án xử lý. Nâng cao thẩm mỹ của tác phẩm với phiên bản hoàn thiện mới của nó.
#21 Lên màu và hoàn thiện P3
#22 Lên màu và hoàn thiện P4
Lại là một bước hoàn thiện khác nhưng là cuối cùng để nâng tầm tác phẩm của bạn với các kỹ thuật về các tùy chọn filter màu sắc, kỹ năng xử lý với thông số về cường độ màu và sắc của màu.
#22 Lên màu và hoàn thiện P4
#23 Lên màu và hoàn thiện P5
Bước cuối cùng trong công đoạn tinh chỉnh, nâng tầm tác phẩm của bạn với công đoạn rà soát, sửa lỗi và ứng dụng hiệu quả các filter để hiệu ứng thị giác trông thẩm mỹ và nghệ thuật hơn.
#23 Lên màu và hoàn thiện P5
Khóa 5 BACKGROUND PAINTING ADVANCED
Background Painting Advanced
Bài học trong khóa
  • VẼ BACKGROUND 2 ĐIỂM TỤ
  • Bài 1 - Phối Cảnh 2 Điểm Tụ
    32:38
  • Bài 2 - Phân Tích Ref Và Vẽ
    23:45
  • Bài 3 - Sketch
    33:48
  • Bài 4 - Sketch Detail
    39:23
  • Bài 5 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P1
    38:38
  • Bài 6 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P2
    00:23:21
  • Bài 7 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P3
    00:33:07
  • Bài 8 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P4
    00:34:26
  • Bài 9 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P5
    00:40:54
  • Bài 10 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P6
    00:45:36
  • Bài 11 - Lên Màu Và Hoàn Thiện P7
    01:02:23
  • Bài 12 - Ánh Sáng Và Mood Màu P1
    00:42:31
  • Bài 13 - Ánh Sáng Và Mood Màu P2
    00:14:08
  • Bài 14 - Ánh Sáng Và Mood Màu P3
    00:25:02
  • VẼ BACKGROUND 3 ĐIÊM TỤ
  • Bài 15 - Phối cảnh 3 điểm tụ
    00:20:43
  • Bài 16 - Phân tích phối cảnh 3 điểm tụ
    00:12:17
  • Bài 17 - Sketch
    00:35:46
  • Bài 18 - Lên màu và hoàn thiện P1
    00:45:03
  • Bài 19 - Lên màu và hoàn thiện P2
    00:46:36
  • Bài 20 - Lên màu và hoàn thiện P3
    00:14:11
  • Bài 21 - Lên màu và hoàn thiện P4
    00:50:04
#1 Phối cảnh 2 điểm tụ
Trong bài giảng này, giảng viên sẽ cung cấp kiến thức chi tiết về phối cảnh 2 điểm tụ. Bằng cách phân tích ví dụ cụ thể từ thực tế, giảng viên sẽ làm rõ kiến thức này và minh họa chúng một cách dễ hình dung. Qua đó, bạn sẽ hiểu rõ về bản chất vận hành của những nguyên lý quan trọng này.
#1 Phối cảnh 2 điểm tụ
#2 Phân tích từ thực tế
Trong bài học này, giảng viên sẽ tiếp tục phân tích chi tiết hơn về kiến thức phối cảnh 2 điểm tụ, sử dụng các mẫu tham khảo chọn lọc từ thực tế. Bạn sẽ hiểu rõ hơn về cách áp dụng những kiến thức này vào việc tạo ra các phối cảnh sáng tạo và chân thực vào những tác phẩm minh họa của mình.
#2 Phân tích từ thực tế
#3 #4 Phác thảo
Áp dụng những kiến thức về phối cảnh đã học từ bài giảng trước, bước tiếp theo là cơ hội để bạn thực hành bằng cách phác thảo một mẫu phong cảnh. Trong bài thực hành này, bạn sẽ có cơ hội áp dụng chính xác các kỹ thuật và kiến thức đã học để tạo ra một phối cảnh sáng tạo và thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về vận hành của các nguyên lý phối cảnh 2 điểm tụ.
#3 #4 Phác thảo
#5 #6 #7 #8 #9 #10 #11 Lên màu và hoàn thiện
#5 #6 #7 #8 #9 #10 #11 Lên màu và hoàn thiện
#5 #6 #7 #8 #9 #10 #11 Lên màu và hoàn thiện
#12 #13 #14 Ánh sáng và mood màu
Trong phần này, bạn sẽ khám phá ánh sáng và màu sắc của các điều kiện ánh sáng khác nhau trong ngày, như sáng sớm, chiều muộn, hay đêm khuya. Giảng viên sẽ hướng dẫn bạn các kỹ thuật xử lý màu sắc ấn tượng trên photoshop, kết hợp với những lý thuyết màu đã được tiếp nhận. Mục tiêu là đảm bảo rằng các tác phẩm của bạn không chỉ có độ hiệu quả với tone màu ấn tượng mà còn mang đến sự tinh tế và chuyên nghiệp.
#12 #13 #14 Ánh sáng và mood màu
#15 Phối cảnh 3 điểm tụ
Trong bài giảng này, giảng viên sẽ cung cấp kiến thức chi tiết về phối cảnh 3 điểm tụ. Bằng cách phân tích ví dụ cụ thể từ thực tế, giảng viên sẽ làm rõ kiến thức này và minh họa chúng một cách dễ hình dung. Qua đó, bạn sẽ hiểu rõ về bản chất vận hành của những nguyên lý quan trọng này.
#15 Phối cảnh 3 điểm tụ
#16 Phân tích phối cảnh 3 điểm tụ
Bài học này sẽ tiến hành phân tích cách thực hiện phối cảnh 3 điểm tụ trong phần mềm photoshop. Bạn sẽ nắm rõ cách tạo ra hệ 3 điểm tụ dựa trên những kiến thức đã học trước đó. Qua việc thực hành tạo khối nằm trong phối cảnh và sử dụng kỹ thuật công cụ, bạn sẽ có cái nhìn chi tiết và sâu sắc về cách thức triển khai phối cảnh 3 điểm tụ một cách hiệu quả trong photoshop.
#16 Phân tích phối cảnh 3 điểm tụ
#17 Phác thảo
Bắt đầu thực hành bằng cách phác thảo một chủ đề mẫu, sử dụng kiến thức về hệ 3 điểm tụ. Tinh chỉnh nét một cách chi tiết làm tiền đề cho các công đoạn tiếp theo, giúp bạn áp dụng kiến thức đã học một cách hiệu quả và chuyên sâu.
#17 Phác thảo
#18 #19 #20 #21 Lên màu và hoàn thiện
Trải qua công đoạn lên màu cho tác phẩm từng bước, bắt đầu từ lên màu base cho đến các bước tinh chỉnh. Áp dụng những kỹ thuật công cụ để tăng chiều sâu, tương phản và hiệu ứng chất liệu cho bức tranh background của bạn. Đặc biệt, chú trọng vào việc sử dụng các chế độ layer có chức năng riêng biệt để tinh chỉnh màu sắc, giúp tạo ra một tác phẩm với độ chuyên sâu và hiệu quả đặc biệt.
#18 #19 #20 #21 Lên màu và hoàn thiện
Khóa 6 ILLUSTRATION: CHARACTER CARTOON
Bài học trong khóa
  • BÀI HỌC
  • Bài 1 - Giới Thiệu
    00:02:09
  • Bài 2 - Tỷ Lệ Nhân Vật
    00:24:28
  • Bài 3 - Cách Dùng Pureref
    00:07:32
  • Bài 4 - Vẽ Đầu Nhân Vật
    00:25:20
  • Bài 5 - Vẽ Mắt Nhân Vật Cartoon
    00:52:12
  • Bài 6 - Vẽ Mũi Môi Tai Cho Nhân Vật Cartoon
    00:29:44
  • Bài 7 - Vẽ Body Cho Nhân Vật Hoạt Hình
    00:30:54
  • Bài 8 - Hướng dẫn vẽ tóc
    00:29:04
  • Bài 9 - Vẽ Bàn Tay
    00:26:44
  • Bài 10 - Vẽ Bàn Chân
    00:07:58
  • Bài 11 - Vẽ Pose
    00:43:16
  • Bài 12 - Nguyên Lý Thiết Kế Nhân Vật
    00:21:02
  • Bài 13 - Sketch, Tạo Hình
    00:34:11
  • Bài 14 - Sketch Nhân Vật
    00:38:20
  • Bài 15 - Lên Màu P1
    01:04:05
  • Bài 16 - Lên Màu P2
    00:23:54
  • Bài 17 - Lên Màu P3
    00:21:05
#1 Giới thiệu
Bắt đầu với lời giới thiệu về thiết kế nhân vật, khám phá khái niệm về nhân vật và các yếu tố mỹ thuật quan trọng trong quá trình xây dựng nhân vật của bạn. Hãy cùng tham gia và tìm hiểu về lộ trình học tập trong suốt khóa học này.
#1 Giới thiệu
#2 Tỷ lệ nhân vật
Hướng dẫn về tỷ lệ người là một phần quan trọng trong hội họa và nghệ thuật thị giác. Nó bao gồm việc tìm hiểu về các tỷ lệ cơ bản của các thể loại nhân vật trong nghệ thuật, giúp bạn hiểu cách biểu đạt đúng tỷ lệ và hình dáng của con người trong các tác phẩm nghệ thuật.
#2 Tỷ lệ nhân vật
#3 Cách dùng Pureref
Pureref là một phần mềm đặc biệt dành cho nghệ sĩ và những người làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật. Nó giúp tổ chức và quản lý hình ảnh, cung cấp nguồn cảm hứng và hỗ trợ quá trình thiết kế và vẽ. Trong bài học này, chúng ta sẽ tìm hiểu cách sử dụng Pureref để nâng cao hiệu suất công việc.
#3 Cách dùng Pureref
#4 Vẽ đầu nhân vật
Trong phần này của khóa học, chúng ta sẽ thực hiện phân tích cấu trúc của đầu nhân vật trẻ em. Sau đó, bạn sẽ được hướng dẫn cách tự xây dựng cấu trúc và phác thảo cho phần đầu nhân vật của bạn.
#4 Vẽ đầu nhân vật
#5 Vẽ mắt nhân vật hoạt hình
Tiến hành nghiên cứu về tạo hình mắt của các thể loại nhân vật hoạt hình. Kết hợp phân tích cấu trúc mắt người, từ đó nhận được sự hướng dẫn cách tự xây dựng bản cấu trúc và phác thảo mắt cho nhân vật của bạn, giúp tạo ra những đặc điểm độc đáo và sáng tạo.
#5 Vẽ mắt nhân vật hoạt hình
#6 Vẽ mũi, môi, tai cho nhân vật hoạt hình
Áp dụng quy trình nghiên cứu mắt, tương tự cho các bộ phận quan trọng khác trên khuôn mặt như tai, mũi, và miệng. Bài học sẽ giúp bạn rút ra kiến thức và kỹ năng cần thiết để xây dựng cấu trúc và phác thảo các bộ phận này một cách chính xác và sáng tạo trong thiết kế nhân vật của bạn.
#6 Vẽ mũi, môi, tai cho nhân vật hoạt hình
#7 Vẽ thân cho nhân vật hoạt hình
Trong phần này của khóa học, chúng ta sẽ tiến hành nghiên cứu và phân tích các khối và cấu trúc của thân người. Sau đó, bạn sẽ được hướng dẫn cách xây dựng bản cấu trúc và phác thảo cho phần thân nhân vật của bạn, giúp tạo ra một hình dáng độc đáo và thú vị.
#7 Vẽ thân cho nhân vật hoạt hình
#8 Hướng dẫn vẽ tóc
Tiến hành nghiên cứu và phân tích các loại kiểu tóc của nhân vật hoạt hình. Từ đó học được phương pháp tự xây dựng và thiết kế các mẫu tóc phù hợp cho nhân vật mà bạn đang tạo, tạo nên nét độc đáo và cá nhân trong thiết kế.
#8 Hướng dẫn vẽ tóc
#9 Vẽ bàn tay
Trong phần này của khóa học, chúng ta sẽ tiến hành nghiên cứu cấu tạo của bàn tay ở nhiều góc độ khác nhau và tham khảo các phương pháp cách điệu bàn tay theo phong cách nhân vật hoạt hình. Từ đó, bạn sẽ học được phương pháp và kỹ thuật phác thảo bàn tay cho nhân vật của bạn một cách hiệu quả.
#9 Vẽ bàn tay
#10 Vẽ bàn chân
Trong phần này của khóa học, chúng ta sẽ tiến hành nghiên cứu cấu tạo của bàn chân ở nhiều góc độ khác nhau và tham khảo các phương pháp cách điệu bàn chân theo phong cách nhân vật hoạt hình. Từ đó, bạn sẽ học được phương pháp và kỹ thuật phác thảo bàn chân cho nhân vật của bạn một cách hiệu quả.
#10 Vẽ bàn chân
#11 Vẽ tư thế nhân vật
Bài học này tập trung vào việc nghiên cứu các tư thế người từ các nguồn tài nguyên mở. Chúng ta sẽ cùng tìm hiểu các phương pháp cách điệu tư thế nhân vật theo phong cách hoạt hình. Sau đó, bạn sẽ thực hành việc xây dựng cấu trúc và phác thảo các tư thế nhân vật từ mẫu ảnh, tạo ra những tư thế độc đáo và thú vị cho nhân vật của bạn.
#11 Vẽ tư thế nhân vật
#12 Nguyên lý thiết kế nhân vật
Trong khóa học này, bạn sẽ tiếp thu các nguyên lý quan trọng để tạo ra nhân vật đẹp, bao gồm việc hiểu về mảng hình, tỷ lệ của các yếu tố, và nguyên tắc nhóm. Những kiến thức này sẽ giúp bạn ghi nhớ và áp dụng chúng vào quá trình thiết kế nhân vật cho hành trình nghệ thuật của mình.
#12 Nguyên lý thiết kế nhân vật
#13 Tạo hình, phác thảo
Sau khi đã học và nắm vững kiến thức từ các bài học trước, Giờ là cơ hội để bạn thực hành phác thảo và tạo hình cho nhân vật của mình. Bạn sẽ áp dụng những kiến thức này để tạo nên một nhân vật độc đáo và thú vị với chủ đề trẻ em.
#13 Tạo hình, phác thảo
#14 Phác thảo nhân vật
Tiếp tục quá trình thực hành phác thảo nhân vật, lần này với chủ đề là người trưởng thành. Bạn sẽ áp dụng kiến thức đã học để tạo ra một nhân vật độc đáo và thú vị của riêng mình.
#14 Phác thảo nhân vật
#15 #16 #17 Lên màu
Công đoạn tô màu bao gồm các bước quan trọng như tạo phiên bản grayscale, xác định mảng màu cơ bản và sau đó tinh chỉnh hoàn thiện với các thông số như contrast, hue & saturation. Chúng ta cũng sẽ vận dụng các bộ lọc để làm cho nhân vật trở nên ấn tượng. Tất cả những điều này sẽ được thực hiện dựa trên nguyên lý thiết kế nhân vật mà bạn đã học.
#15 #16 #17 Lên màu
Học viên nhận xét
Cam Kết Hoàn Học Phí

3 NGÀY HỌC MIỄN PHÍ

Trung tâm tin rằng lộ trình đào tạo rất bài bản này và phương pháp dạy của chúng tôi giúp bạn được hiện thực hóa mục tiêu của mình, chúng tôi đã kiểm chứng hơn 1000 học viên học thành công.

Tuy nhiên, nếu bạn đăng kí học nhưng nó không phù hợp hoặc không hài lòng, bạn sẽ được hoàn trả 100% học phi. Vì bạn được mở trước tài khoản học và xem hết mọi video bài giảng. Hãy cứ xem qua, nếu không thích , chúng tôi sẽ hoàn trả lại học phí.

100% Hoàn Tiền
Quyền lợi cho học viên
TRẢI NGHIỆM TỰ DO, CHẲNG LO CHI PHÍ
TRẢI NGHIỆM TỰ DO, CHẲNG LO CHI PHÍ
Trải nghiệm 3 NGÀY HỌC MIỄN PHÍ cùng với Digiart Academy để làm quen với môi trường đồ họa, và thoải mái truy cập các khóa học chất lượng. Tại đây, Digiart Academy sẽ đưa lối bạn đến với thế giới thiết kế đồ họa đầy mới mẻ. Hoàn tiền 100% trong vòng 3 ngày nếu bạn cảm thấy không phù hợp.
DỊCH VỤ SỬA BÀI 1-1
DỊCH VỤ SỬA BÀI 1-1
Để đảm bảo chất lượng đầu ra tốt nhất và hài lòng nhất, Digiart Academy luôn theo sát và hỗ trợ bạn 1:1 trong quá trình học online để điều chỉnh những lỗi kỹ thuật vẽ, giúp bạn cải thiện kỹ năng theo tiến độ, nhu cầu, và năng lực học tập của bạn.
MUỐN ĐI NHANH THÌ ĐI MỘT MÌNH, MUỐN ĐI XA THÌ ĐI CÙNG DIGIART
MUỐN ĐI NHANH THÌ ĐI MỘT MÌNH, MUỐN ĐI XA THÌ ĐI CÙNG DIGIART
Với cộng đồng gần 50K học viên tham gia, đây chắc chắn sẽ là môi trường phát triển kỹ năng và nâng cao sáng tạo đầy lý tưởng cho niềm đam mê đồ họa. Nơi giao lưu trao đổi những “nỗi đau” ngành đồ họa, chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm thực chiến, tại đây bạn có thể “bỏ túi” cho mình nhiều tips hữu ích cơ hội sự nghiệp trong tương lai đấy!
SỞ HỮU NHIỀU KHÓA HỌC NHẤT VỚI CHI PHÍ THẤP NHẤT
SỞ HỮU NHIỀU KHÓA HỌC NHẤT VỚI CHI PHÍ THẤP NHẤT
Với các gói sản phẩm được thiết kế để mang lại nhiều lợi ích tối ưu cho khách hàng, bạn sẽ được hưởng cơ hội tiếp cận đa dạng kiến thức với mức chi phí thấp hơn, cũng như sự tiện lợi cao cấp. Đặc biệt, bạn sẽ không phải lo lắng về bất kỳ chi phí bổ sung nào trong thời gian sử dụng gói học này.
Banner
Chứng Chỉ Kết Khóa Bạn được cấp giấy chứng nhận sau khi kết khóa

Chứng chỉ này sẽ giúp cho học viên chứng minh kiến thức và kỹ năng của mình, là một bước quan trọng trong việc xây dựng nền tảng trong lĩnh vực đồ họa.

Chứng Chỉ Kết Khóa
Giá trị Digiart academy mang lại
Giúp bạn học được nhiều hơn với ít học phí hơn, học hiệu quả hơn và linh hoạt hơn
Tại sao lại là học qua video?
Tại sao lại là học qua video?
Học qua video đem lại những lợi thế mà hình thức học cố định buổi không thể đem lại được đó là tính chủ động học theo thời gian, năng lực của mình. Học theo buổi cố định, chỉ cần bạn nghỉ 1 2 buổi thì bạn không thể theo kịp tiến độ của lớp nữa! Năng lực học của mỗi người là mỗi khác, không phải ai trong thời gian 2 tiếng nghe giảng 1 lần là làm được ngay, bạn cần xem đi xem lại nhiều lần nếu bạn không hiểu chỗ nào đó.
Học qua video vậy nếu không hiểu thì hỏi ai?
Học qua video vậy nếu không hiểu thì hỏi ai?
Hiểu điều đó, DA cung cấp dịch vụ sửa bài 1-1 cho từng người dựa trên năng lực cá nhân, tiến độ học và nhu cầu đầu ra của từng người. Giáo án cũng được custom dựa trên tính cá nhân hóa. Chúng ta đều đã từng trải qua những lớp học mà luôn có 1 nhóm học viên không theo được tiến độ của lớp hay bài giảng và với thời lượng hạn hẹp trong 1 buổi cũng khó có thể sửa bài chi tiết cho bạn. Cơ bản thì DA đang cung cấp dịch vụ gia sư 1-1 online cho bạn. Một người chuyên gia đồng hành, sửa bài, giải đáp thắc mắc, thúc đẩy bạn, nhắc nhở bạn để giúp bạn hoàn thiện mỗi ngày!
Học phí rẻ nhưng hiệu quả quả!
Học phí rẻ nhưng hiệu quả quả!
Việc tinh gọn việc học qua video bài giảng online chủ động , giúp tiết kiệm rất nhiều chi phí cho bạn, và chúng tôi dành toàn bộ thời gian cho việc sửa bài thay vì giảng lặp đi lặp lại kiến thức, trong khi đó thứ bạn cần là support nhiều hơn. Với cách học mới sáng tạo và hiệu quả hơn, làm cho học phí rẻ hơn 50-70% so với thị trường, nêu bạn từng tham khảo các trung tâm khác, một lộ trình đào tạo nghề thường có học phí 30-70tr. Chúng tôi đã chứng minh cách học này hiệu quả qua hơn 20,000 học viên, rất nhiều đánh giá tốt về video dễ hiểu, giảng kĩ, trợ giảng nhiệt tình,... Bạn có thể xem đánh giá trên fanpage và website của chúng tôi.
NHỮNG CÂU HỎI THƯỜNG GẶP
  • Em chưa học vẽ bao giờ thì có học được không?

    Có bạn nhé. Tất cả mọi thứ đều được bắt đầu từ con số 0 và bạn cũng có thể học vẽ ngay từ bây giờ. Đặc biệt, với các khóa học cơ bản Digital Painting Newbie vô cùng dễ hiểu và chi tiết, dành cho người mới không biết sử dụng công cụ, bạn sẽ có được những hành trang kiến thức cần thiết về Digital Painting để bắt đầu học những khóa nâng cao hơn.

  • Học qua video có thật sự hiệu quả?

    Học qua video đảm bảo được 3 lợi thế: chủ động học, bạn không lo mất kiến thức do bận hay nghỉ off - xem đi xem lại thoải mái cùng 1 kiến thức nếu khó hiểu - sở hữu trọn đời nên xem lại bất kỳ lúc nào cũng muốn nếu bạn quên kiến thức! 

  • Học vẽ digital painting cần chuẩn bị gì?

    Để học vẽ máy, bạn cần laptop/pc và bảng vẽ điện tử ( wacom, xp pen, huion,..) hoặc bạn có thể học trên ipad. Riêng tablet, điện thoại thì sẽ không học được các khoá vẽ máy, bạn dùng tablet có thể học các khoá sketching, ký hoạ,... và những khoá không yêu cầu về phần mềm. Ngoài ra, bạn có thể chọn khóa vẽ tay mà không cần công cụ máy móc gì cả.

  • Cần bao nhiêu thời gian để hoàn tất một khóa học?
    Thời gian để hoàn tất khóa học hoàn toàn phụ thuộc vào bạn! Khóa học của chúng tôi được thiết kế theo hình thức E-learning giúp cá nhân hóa hành trình học của bạn, bạn có thể học và xem lại bài giảng bất cứ lúc nào và bất kỳ đâu.
  • Có giấy chứng nhận khi hoàn thành khóa học không?
    Digiart Academy sẽ cung cấp chứng chỉ cho bạn sau khi bạn hoàn thành 1 trong 2 loại lộ trình: lộ trình nền tảng và lộ trình nghề. Hãy sử dụng dịch vụ sửa bài 1 kèm 1 để đảm bảo đầu ra và nhận được chứng chỉ nhé!
  • Học ở đâu? Khi nào bắt đầu khóa học?

    Toàn bộ khoá học ở Digiart Academy đều là khoá học online qua video bài giảng sẵn. Bạn có thể bắt đầu học ngay khi đăng kí. Chỉ cần có các thiết bị điện tử như máy tính bàn, laptop, máy tính bảng hoặc cả điện thoại là  có thể xem được khóa học!

  • Hỗ trợ sửa bài 1-1 là gì?

    Digiart Academy cung cấp dịch vụ sửa bài 1-1 bởi giảng viên và trợ giảng để phục vụ cho những bạn có nhu cầu kèm cặp đảm bảo đầu ra theo năng lực - tiến độ - nhu cầu riêng từng người.

  • Digiart Academy có ưu đãi gì không?

    Ở Digiart Academy hiện tại đang cung cấp kiến thức siêu thấp chỉ từ 1.090.000 với cực kỳ nhiều quyền lợi, ngoài ra chúng tôi còn có các ưu đãi như tặng wacom trị giá 2tr khi đăng kí lộ trình, giảm 30-40% các gói lộ trình đào tạo chuyên sâu. Bạn inbox chi tiết vào Fanpage Digiart Academy để biết ưu đãi hiện tại nhé!

  • Học phí ở Digiart Academy có quá cao không?
    Các gói học phí của Digiart Academy được thiết kế với giá phải chăng. Ngoài ra, khi đăng ký các gói khóa học, bạn sẽ được trải nghiệm dịch vụ sửa bài 1 kèm 1 miễn phí!
  • Digiart Academy có cam kết hiệu quả của khóa học?

    Digiart Academy cam kết đầu ra của bạn nếu bạn sử dụng dịch vụ sửa bài 1-1, đội ngũ giảng viên và trợ giảng sẽ đồng hành với bạn trong quá trình học theo năng lực của bạn - nhu cầu của bạn - tiến độ của bạn, cá nhân hóa từng người để đảm bảo đầu ra!