1. Thời nguyên thủy - buổi sơ khai của tranh vẽ tĩnh vật
Sự hiểu biết của chúng ta về tranh vẽ tĩnh vật có từ thời Baroque (Thời kỳ Phục Hưng Ý). Nhưng có rất nhiều ví dụ cho thấy nghệ thuật mô tả tĩnh vật đã tồn tại xuyên suốt trong lịch sử loài người. Bắt nguồn từ thời nguyên thủy.
Một trong những ví dụ đầu tiên được tìm thấy trong các ngôi mộ Ai Cập cổ đại. Các di chỉ khảo cổ học cho thấy những bức bích họa trên tường vẽ nhiều loại thực phẩm: Quả sung, bánh mì, thịt và nho,... Đây được tin là một phần lễ vật sẽ đi theo người đã khuất trong hành trình sang kiếp sau.
2. Thời Trung Cổ - Thời Phục Hưng Ý
Đến thời kỳ Phục Hưng. Đây là thời kỳ tư duy nhân văn, mở đường để tranh vẽ tĩnh vật trở thành một thể loại riêng biệt. Ban đầu, đó là những tranh vẽ về các bối cảnh trong Kinh Thánh. Hình ảnh thực phẩm, động vật chết và các đồ vật. Được diễn tả chi tiết theo trường phái của thời kỳ này.
Cho đến năm 1596, họa sĩ Caravaggio đã vẽ một giỏ trái cây. Bức tranh thoạt nhìn có vẻ đơn giản này đã viết nên một chương mới trong Lịch sử nghệ thuật. Lần đầu tiên, tranh vẽ tĩnh vật được nhìn nhận như một tác phẩm giá trị. Chúng được đặt tương đương vị thế với những bức chân dung con người và những câu chuyện về tôn giáo.
3. Thời cận đại - Đỉnh cao của tranh tĩnh vật
Đến thế kỷ thứ 17, trong thời kỳ mà các nhà thờ Công Giáo mất dần sức ảnh hưởng. Nhưng lại là thời kỳ mà tranh tĩnh vật đạt đến đỉnh cao của nghệ thuật. Rất nhiều tác phẩm kinh điển đã ra đời. Nó được ví như một phương tiện hoàn hảo để giới quý tộc thể hiện quyền lực của mình.
Tranh tĩnh vật của Clara Peeters.
Mỗi quốc gia sẽ có một trường phái tranh vẽ tĩnh vật khác nhau. Nếu như ở Hà Lan, các bức tranh tĩnh vật chủ yếu thể hiện sự sang trọng, xa hoa. Thì ở Tây Ban Nha lại mang phong cách đối lập. Những bức tranh “Tĩnh vật mùa Chay” của họa sĩ Juan Sánchez Cotán mô tả những món ăn khiêm tốn, bình dị và khắc khổ.
Một trong những bức tranh “Tĩnh vật mùa Chay” - Juan Sánchez Cotán.
4. Sự thoái trào và hồi sinh của tranh vẽ tĩnh vật
Năm 1667, André Félibien - một nhà sử học, kiến trúc sư và là nhà lý thuyết cổ điển người Pháp. Đã xuất bản hệ thống phân cấp nghệ thuật theo tầm quan trọng về văn hóa. Thời kỳ này, tranh vẽ tĩnh vật không được đánh giá cao so với những bức tranh phong cảnh và chân dung.
Nhưng, nghệ thuật chính là tấm gương phản ánh sự thay đổi của xã hội. Nó không mất đi mà sẽ hồi sinh theo hơi thở của thời đại. Nghệ thuật mô tả tĩnh vật trở lại với sự xuất hiện của nghệ thuật nhiếp ảnh trong thế kỷ 19.
Một bức ảnh chụp tĩnh vật của William Henry Fox Talbot.
Sự xuất hiện của những quảng cáo màu vào những năm 1930 vẽ ra một hướng đi mới cho tranh vẽ tĩnh vật. Không còn mang tính nghệ thuật cổ điển. Giờ đây, những bức vẽ đồ ăn được sử dụng cho mục đích thương mại, phản ánh một xã hội ngày càng bận rộn.
5. Ứng dụng của tranh vẽ tĩnh vật trong thời hiện đại
Nhờ sự phát triển của Mạng xã hội. Tất cả chúng ta đều trở thành những nghệ sĩ tĩnh vật một cách vô thức.
Nghệ thuật vẽ tranh tĩnh vật cổ điển vẫn được lưu giữ đến ngày hôm nay. Nếu bạn là một người học về hội họa, chắc chắn bạn sẽ không xa lạ gì với những bài học vẽ tĩnh vật. Vẽ tĩnh vật có thể giúp chúng ta hiểu hơn về các vật thể trong không gian. Từ đó, có cơ hội trau dồi thêm kỹ năng tả sáng tối; tả chất; tả không gian,...
Tạm kết
Trong khóa học Digital Painting Basic tại Digiart Academy. Bài tập vẽ tranh tĩnh vật chính là bài tập kết khóa. Sau khi đã hoàn thành những kiến thức và kỹ năng này. Mình tin chắc bạn sẽ có một nền tảng vô cùng vững chắc để tiếp tục theo đuổi những khóa học chuyên sâu hơn.
Hy vọng mọi người sẽ có thêm cho mình một góc nhìn sâu hơn về thể loại tranh vẽ tĩnh vật thông qua chia sẻ này. Cảm ơn mọi người đã đọc.
