1. Kim Jung Gi - “đại thần” trong ngành hội họa Hàn Quốc.
Là một nghệ sĩ người Hàn Quốc sinh năm 1975, ở Goyang-Si. Và tháng 10 năm nay trong chuyến đi Châu Âu chuẩn bị bay sang New York. Ông lên cơn đau tim và đã không may mắn qua khỏi.
Nhưng đây chưa phải là tất cả những điều mình muốn giới thiệu về người họa sĩ lừng danh này. Ông là người nghệ sĩ:
- Vẽ tranh biếm họa nổi tiếng số một Hàn Quốc.
- Giữ kỷ lục Guinness thế giới.
- Một trong những nghệ sĩ được giới họa sĩ vẽ tranh kỹ thuật số mến mộ nhất thế giới.
Và cuối cùng, ông là một người nghệ sĩ có một tình yêu, đam mê mãnh liệt, vô hạn với hội họa. Ông đã từng nói: “Tôi rất yêu thích vẽ bằng tay và sẽ luôn vẽ như thế này cho đến lúc mất. Từ cảm giác ngứa râm ran khi tay tôi lướt qua giấy và bị lem mực. Cho đến cảm giác sung sướng tột độ khi xem lại những nét vẽ. Tôi yêu tất cả mọi thứ từ nó”.
2. Hành trình 47 năm.
Những tài liệu không ghi chép nhiều về cuộc đời Kim Jung Gi khi ông còn nhỏ. Có vài nguồn thông tin có ghi Kim Jung Gi được học vẽ từ khi ông một tuổi. Và những thành công mà ông đạt được về sau, cũng cho chúng ta hình dung tài năng hội họa của ông đã có từ trước.
2.1. Nền tảng cho những thành công tương lai
19 tuổi ông học khoa Nghệ thuật chuyên ngành Hội họa và Thiết kế tại trường đại học Dong-Eui ở thành phố biển Busan, Hàn Quốc. Ba năm học tại trường đã xây dựng nền tảng về kiến thức hội họa. Và có lẽ cũng đã định hướng cho con đường sự nghiệp họa sĩ của ông sau này.
Ông tham gia Lực lượng Đặc Biệt, phục vụ trong quân đội hai năm. Thời gian này ông đã lưu giữ trong trí nhớ của mình những kiến thức, hình ảnh của các loại phương tiện, vũ khí. Về sau, chúng là “ kho tư liệu” hình ảnh cho quá trình vẽ của ông.
2.2. Tham gia vào ngành hội họa và những thành công vượt trội
Ông được phát huy sở trường vẽ minh họa truyện tranh của mình ở chuyên trang Young Jump (tạp chí truyện tranh) bằng ấn phẩm đầu tiên “Funny Funny”. Sau đó Kim Jung Gi bắt đầu trở thành giảng viên dạy manhwa (truyện tranh Hàn Quốc) trong các trường đại học và cả trường tư thục.
Có 6 cuốn sách phác thảo cá nhân xuất bản vào các năm 2007, 2011, 2013, 2015, 2016 và 2018. Tổng số phác thảo của 6 cuốn sách ấy gần 4000 trang. Một số lượng mà không phải họa sĩ nào cũng có thể đạt được.
Không chỉ xuất bản những sách cá nhân, ông còn cộng tác với những họa sĩ khác nhau trên thế giới. Cho ra đời những quyển sách vô cùng giá trị:
- Ông hợp tác với tác giả truyện tranh nổi tiếng người Pháp, Jean-David Morvan trong 2 dự án. Đầu tiên là cho Spy Games năm 2014. Và thứ hai là minh họa cho cuốn sách “Steve McCurry, NYC, 9/11”, xuất bản năm Quyển sách ghi dấu lại sự kiện ngày 11/9 tại Mỹ thông qua tiểu sử của nhà nhiếp ảnh Steve McCurry
- Năm 2017, ông đã cộng tác cùng với nghệ sĩ Nhật Bản nổi tiếng thế giới, Terada Katsuya.
Thông qua các buổi biểu diễn vẽ tranh trực tiếp tại triển lãm, Kim Jung Gi đã ghi dấu trong lòng người hâm mộ. Bắt đầu là buổi biểu diễn tại Liên hoan truyện tranh quốc tế Bucheon, Hàn Quốc vào năm 2011. Bốn năm sau, 2015 ông đã được ghi vào Sách kỷ lục Guiness của Record cho "Bản vẽ cá nhân dài nhất cho Fisheye Art". Đánh dấu thành công của người họa sĩ tài năng Kim Jung Gi trên thế giới.
3. Những điều tạo nên nguồn cảm hứng bất tận.
3.1. Vẽ lại tất cả bằng “thư viện trí nhớ”.
“Tôi dành rất nhiều thời gian để xem các tác phẩm, phim ảnh và chương trình truyền hình. Tôi không có chủ ý ghi nhớ nhưng tự nhiên thay, khi cần những hình ảnh đó lại hiện về. Nó đã trở thành kho dữ liệu to lớn”.
Với ông dường như việc vẽ giống như khi ta viết chữ bằng cách nhớ các mặt chữ và liên kết chúng lại. Bằng khả năng ghi nhớ đặc biệt cùng khả năng hội họa, Kim Jung Gi đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ trong lòng người yêu mến hội họa.
3.2. Kỹ thuật khóa không gian.
Yếu tố không gian trong tranh của Kim Jung Gi không chỉ là phong cách hội họa của ông mà còn tạo nên sự mới lạ, độc đáo. Kỹ thuật này đã giúp ông thể hiện trọn vẹn ý tưởng của mình.
Ông khai thác mọi góc độ cũng như điểm nhìn để tạo nên những bố cục lạ mắt. Đôi khi là yếu tố bất ngờ, thú vị khi chúng ta quan sát kỹ từng chi tiết.
Artwork (18/5/2020)
3.3. Pha trộn những điều đối lập, tạo nên tổng thể hài hòa.
“Chỗ nóng, chỗ lạnh, chỗ sắc bén, chỗ âm u. Tôi yêu thích việc nắm bắt những phẩm chất xung đột như là bạo lực và được che đậy trong hòa bình một cách rõ ràng.”
Các yếu tố đối lập, trái ngược nhau là nguồn cảm hứng vô tận cho Kim Jung Gi. Cụ thể như những đề tài tương phản:
- Nét truyền thống của những câu chuyện nhân gian và nét hiện đại kĩ thuật công nghệ.
- Sự sống và cái chết.
- Hình ảnh một thợ lặn trong không gian và một phi hành gia trên biển.
- …
Như có phép thuật, những yếu tố tương phản, không nối kết ấy lại trở nên chặt chẽ và hài hòa trong tranh của ông.
"Life _ Death, Heading towards a Future Somewhere" 2018 (Kim Jung Gi)
"The Sun and the Moon" (2021) của Kim Jung Gi.
3.4. Kim Jung Gi - Người nghệ sĩ truyền cảm hứng.
Thêm một điểm vô cùng khác biệt ở người nghệ sĩ này. Trong khi đa số các họa sĩ khác họ sáng tác chỉ đơn độc một mình thì ông tương tác tích cực cùng khán giả. Với những từ khóa cùng thông tin khán giả trao đổi, ông sẽ chuyển tất cả thành một bức tranh hoàn chỉnh.Có lẽ vì sự khác biệt này, tranh ông có những ý tưởng phong phú, không trùng lặp những gì có trước đó. Chính vì vậy nguồn cảm hứng không ngừng lan tỏa. Không chỉ riêng với những người trong giới mà còn với khán giả khắp nơi trên thế giới. Trong đó có cả Việt Nam.
4. Những tác phẩm tiêu biểu của Kim Jung Gi
Cùng nhìn lại những tác phẩm của danh họa Kim Jung Gi:
- Parasite là một trong những bức họa tiêu biểu của Kim Jung Gi. Tác phẩm minh họa lại bộ phim Parasite (2019).
- Bên dưới là bức tranh ông vẽ mô tả một quán cafe trong mùa dịch covid-19.
- Blizzard ( công ty sản xuất game) đã hợp tác với nghệ sĩ đồ họa nổi tiếng Kim Jung Gi để khắc họa Cuộc vây hãm Lordaeron.
“The Siege of Lordaeron”.
- Lá cờ Hàn Quốc được cách điệu.
- Thế giới siêu thực trong tranh của ông.
Sự ra đi quá bất ngờ của ông của họa sĩ Kim Jung Gi là một mất mát to lớn đối với nghệ thuật hội họa. Và đối với người hâm mộ là sự tiếc thương. Nhưng vẫn còn mãi những điều vô cùng giá trị mà ông đã cống hiến trong suốt cuộc đời của mình. Bên cạnh những bức họa nổi tiếng, điều mà ông để lại còn là một tấm lòng, một trái tim đam mê nghệ thuật vô cùng.
